Angelo Dolojan

Vos pronoms
Il/Lui

Où est la maison ?
Mon home studio se trouve dans un quartier appelé Wicker Park à Chicago, à côté de mon café préféré et de ma librairie préférée, vivant avec mon chien Charlie de treize ans, entouré de toutes mes affaires.

Décrivez votre style en une phrase :
Des dessins vivants, organiques et gestuels de gens, de lieux et de choses de tous les jours.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Conversations profondes, couleurs, photographie, film, histoires, vêtements, hiver, gens, une table pleine, mains, une ville animée, théâtre, musique classique, peintures, architecture, différentes nuances de vert, manteaux d’hiver, une intrigue axée sur les personnages, des histoires étranges, un trajet en train complet, des tatouages, des chaises, une belle assiette de nourriture, de la poésie narrative, des soliloques, l’Asie, une bouteille de vin, pour n’en nommer que quelques-uns.

Quels thèmes aimez-vous explorer ?
Quelques thèmes qui apparaissent constamment dans mon travail sont la psychologie de la nourriture, la restauration, les paysages urbains, les natures mortes par l’observation, les portraits de personnages, à la base de tout cela se trouvent des histoires de personnes. La condition et l’identité humaines et les différents environnements et récits qui les entourent. À la base de tout cela, il y a des histoires de personnes.

Quelles techniques utilisez-vous ?
La plupart de mes travaux personnels se font sur papier avec un crayon, du graphite ou du fusain. La majorité des travaux des clients et des commandes seront numériques ou les deux, toujours avec Photoshop.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Je réfléchis à l’idée d’identité et de personnes et à la façon dont elles se présentent et dont elles sont présentées par leur environnement. Je suis un observateur attentif de mon environnement et je suis constamment attiré par les conversations, les expressions, la solitude, les interactions, toutes liées aux personnes qui m’entourent.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Des projets avec des textes et des histoires intéressantes, des portraits de personnes, des dessins de personnages et de grandes peintures murales.

Quel est votre concert de rêve ?
Je pense en général, travailler avec autant d’artistes/projets internationaux. La culture et l’environnement sont un tel facteur dans la formation de l’art et expérimenter les différentes nuances d’expressions dans différents endroits serait vraiment intéressant.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Je me trouve le plus productif dans un café, le plus créatif dans mon studio ou devant une foule stagnante avec un carnet de croquis à la main. Une grande partie de mon travail personnel préféré est le résultat de la procrastination, des délais moyens et des rafales aléatoires dans mon carnet de croquis.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Je suis récemment très satisfait de mon travail en ligne. Ils sont devenus plus lâches et plus expressifs mais plus propres et plus confiants au fil du temps.

En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Être illustratrice m’a donné une plate-forme pour exprimer ma vraie personnalité et défier mes capacités dans un environnement créatif aussi stimulant que stimulant.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mon crayon Staedtler 6B

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Je suis souvent inspiré par la narration visuelle comme la photographie et la peinture ; et par le mouvement et l’expression comme le théâtre et le cinéma. J’essaie de visiter des expositions et de voir des spectacles chaque semaine pour susciter des idées pour mon propre travail.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Dessiner sur les coins de votre papier et ne pas faire attention en classe était probablement acceptable.