Angelo Dolojan

Angelo Dolojan

(He/His) • Chicago, USA

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Biographie

Né aux Philippines, élevé en Californie et maintenant basé à Chicago. Angelo est un illustrateur éditorial et commercial, issu du secteur de la restauration, qui a fait le saut dans le monde de l'illustration. Il crée des dessins organiques et gestuels qui dépeignent le mouvement et les caractéristiques de ses sujets. Ses personnages existent dans un monde de lignes, de textures et de formes colorées.

Quelques clients


Harvard Magazine, Spirits Canada, Colgate University Magazine, Pipette Magazine, Loop Life Records, Middlebrow Brewery, Good Food Jobs, Tutoring Chicago

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Récompenses


  • 2021 | American Illustration 40 Selected Winner

Angelo Dolojan

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
J’ai toujours dessiné quand j’étais enfant, je gagnais les foires d’art à l’école primaire, j’avais toujours un carnet de croquis au lycée, je prenais ça au sérieux à l’université mais j’ai dormi pendant trop de cours d’histoire de l’art. Ensuite, j’ai trouvé un emploi en tant que serveur, j’ai passé de nombreuses années à apprendre de nombreux rôles dans l’industrie de la restauration, à gagner ma vie mais à avoir de l’art dans ma poche arrière. Il y a quelques années, j’ai fait un voyage à Rotterdam avec mon mari pour des vacances, et nous sommes restés avec deux de ses meilleurs amis, et maintenant deux de mes personnes préférées, Phil Proctor qui est un designer de meubles et de produits et sa partenaire Rachel Sender qui est céramiste et illustrateur. En restant dans leur maison, j’ai eu un aperçu de cette vie existant dans cet espace qui était le produit de ces deux artistes, faisant ce qu’ils aiment faire et créer, s’inspirant mutuellement et la communauté d’autres artistes autour d’eux et c’était juste leur la vie. Ils le faisaient juste. Cette chose qui était un fantasme dans ma poche arrière et qui m’a fait penser à ce qui était possible.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Je pense à mon père. C’est un peu drôle et lourd à la fois maintenant que j’y repense. Il avait un croquis dessiné à la main de Jésus-Christ tenu dans une feuille de plastique épinglée dans leur chambre, dans la maison où nous avons d’abord vécu aux Philippines. Il aimait dessiner à l’époque, pas sûr de maintenant. Je me souviens de lui avec des croquis de portraits au crayon comme passe-temps le week-end. Il m’a appris à tailler mon crayon avec un couteau qui, à l’époque, m’a époustouflé. C’est ce qui a tout déclenché. Une feuille de papier et un crayon sont alors devenus mon espace. Puis sur les premières influences, principalement des dessins animés et des livres que j’ai trouvés intéressants comme Sailor Moon, Archie Comics, Hey Arnold, la série X-Men. J’adorais dessiner des personnages. J’ai toujours été intrigué par eux, comment ils peuvent se tenir seuls et avec d’autres personnages, comment leurs vêtements en disent long sur eux ou la façon dont ils se tiennent. Je dessinais juste des personnages, le tout sur une ligne, des pages et des pages.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? Est-ce que tu l’as toujours?
Je me souviens que c’était un dessin des Power Rangers. Je ne l’ai plus mais c’est assez vif dans ma mémoire. Notre maison aux Philippines était très intéressante. Il y avait un mur qui séparait la salle à manger/cuisine et le salon où se trouvait notre télévision. Au milieu de ce mur se trouvait une fenêtre en verre encadrée à travers laquelle vous pouvez voir mais que vous ne pouviez pas ouvrir. Ainsi, lorsque je devais manger sur la table de la salle à manger, je m’asseyais sur mes genoux pour pouvoir regarder la télévision à travers la vitre mais sans entendre le son. Et j’ai ce souvenir de moi mangeant une assiette de riz avec des hot-dogs en tranches et du ketchup, à côté de mon papier et de mes crayons, dessinant ces figures triangulaires, avec des têtes de cercle et des bras de bâton, tenant les mains qui étaient les Power Rangers.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Je suis une personne très émotive, je suis attirée par les sentiments qu’ils soient bons ou mauvais qu’une personne porte. Comment cette émotion s’exprime à travers la façon dont la personne apparaît, bouge et existe dans son environnement, je trouve très intéressant. Je pense que la source des idées provient principalement de l’observation, en partie de ce que je regarde actuellement et de la façon dont cela se connecte à quelque chose que j’ai regardé dans le passé. Et utiliser les deux pour comprendre les émotions qu’il y a à comprendre, c’est l’impulsion qui me pousse à dessiner quoi que ce soit.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Mon processus est un peu mouvementé. Ma meilleure analogie est empruntée à mes années en tant que gérant de restaurant. J’avais l’habitude de travailler dans un lieu de brunch très fréquenté. Samedi matin, le restaurant est prêt avec des tables et des chaises vides, quelques minutes avant l’ouverture, une file d’invités attend et lorsque la porte s’ouvre à 9h00, ils se précipitent pour remplir chaque espace. Mon travail consiste à m’assurer que tout le monde est assis et que chaque table est remplie en temps opportun. C’est environ dix minutes de flou chaotique à haute adrénaline. Ensuite, je prends du recul et regarde la scène animée des gens qui s’installent dans les espaces où nous les avons installés. Je vais ensuite faire des rondes dans tout le sol, en m’assurant que tout est en ordre, qu’il y a une cuillère avec un café, chaque enfant avec un jeu de crayons, assez de serviettes pour la table, sourires de tout le monde. Donc, dans mon processus, le concept, l’idée de ce que je veux créer, je pense que cette ligne de clients. Les portes s’ouvrent lorsque je prends mon stylo. Le restaurant est mon papier, la ruée des gens sont des idées qui se transforment en lignes et en formes, et après un flou chaotique de croquis, je prends du recul, puis je fais mon tour pour m’assurer que chaque ligne est à sa place, chaque choix de couleur a du sens, chaque forme est assise.

Avez-vous un artiste préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet artiste ?
Je suis inspiré par de très nombreux artistes, trop nombreux pour avoir un f préféré. Les émotions de Keith Haring, Jean Michel Basquiat, Egon Schiele, la prestance de Tamara De Lempicka, l’esprit d’Hockney, les lignes de Peggy Bacon, les figures de Yannis Tsarouchis, les mouvements de René Grau, les formes de Paul Iribe, les des histoires d’Eric Carle, Maurice Sendak, les bords d’Ezra Jack Keats, l’espoir dans un travail aussi important d’Amy Sherald, Jordan Casteel et Kadir Nelson, le jeu de couleurs de John Baldessari, des expressions captées par Peter Hujar. La fierté des couleurs et des textures de Pacita Abad.

Avez-vous une source d’artiste préférée, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Le magasin de fournitures d’artistes préféré était ce magasin qui s’appelait en fait « The Artist Supply Store ». C’est fermé maintenant mais j’habitais à quelques pas de là quand j’ai déménagé pour la première fois à Chicago. C’était le labyrinthe le plus désorganisé et désorganisé fait d’allées et de couleurs. La friperie de tous les magasins d’art. J’ai absolument tout adoré. Ma méthode préférée est les croquis lâches avec un crayon graphite ou un stylo à encre Pilot. Lieu préféré, un café animé, une bibliothèque bondée, un parc où tous les bancs sont pris, le train, pratiquement n’importe où avec des gens qui bougent dans leur vie.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
J’ai trouvé ma voix dans l’art assez récemment. Lorsque la pandémie a commencé, j’ai été licencié du restaurant dans lequel je travaillais, ce qui était stressant, mais rétrospectivement, c’est exactement ce dont j’avais besoin pour commencer mon voyage dans l’illustration. Pendant ce temps, je me suis retrouvé à manquer le cadre animé d’un restaurant très fréquenté, alors j’ai recommencé à dessiner beaucoup de personnages, beaucoup de visages référencés d’habitués et de clients qui, je pense, prenaient de la place dans mon cerveau et c’était peut-être ma façon de filtrer à travers cela. En même temps, j’étais très ému du meurtre de George Floyd et du nombre d’histoires déchirantes de toutes les victimes de l’injustice policière. Pendant des mois, j’ai dessiné les visages de toutes ces victimes et appris leurs histoires. Mon mari et moi avons participé à la manifestation dans la ville et cela m’a inspiré de voir tant de personnes, d’horizons différents, se tenir ensemble. J’ai également été très inspiré par le travail de Jane Elliot et son point de vue sur le fait qu’il n’y a qu’une seule race, la race humaine qui, je pense, dépeint cette palette de gris que j’utilise maintenant pour chaque visage que je dessine, entourée de lignes, de formes et de textures colorées qui créent leurs vêtements, leurs personnalités, leur environnement, tous très lâches, ce qui met l’accent sur les visages des gens, comme il se doit généralement dans la vie, je pense. Et en ce qui concerne les choix de couleurs, j’aime juste les couleurs plus discrètes et introverties. Je pense que c’est peut-être ma personnalité. Pourquoi j’aime les journées maussades en automne ou en hiver, les couleurs sont moins saturées ce qui explique sans doute aussi pourquoi j’ai quitté les couleurs vives et criardes de la Californie pour les couleurs froides et plus douces de Chicago.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
C’est important pour moi parce que c’est la meilleure façon, sinon la seule, de communiquer correctement mon histoire. Je pense que c’est important pour le monde parce qu’en tant qu’êtres humains, nous voulons comprendre, mais parfois nous avons juste besoin que les histoires soient dites de différentes manières et que certaines histoires aient la chance d’être dites.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense que nous vivons dans un monde très visuel, d’autant plus maintenant avec les réseaux sociaux et l’interaction quotidienne avec les écrans. Je pense que nous dépendons en quelque sorte des visuels et des images, peut-être même en avons-nous besoin sans nous en rendre compte, mais j’espère que cela nous rendra plus sélectifs de ce que nous regardons et arrêtons et pensons et nous retrouvons dedans, ou d’autres dedans ou reconnaissons-le nous pouvons ‘ t. Ainsi, une illustration, ou toute œuvre d’art visuel, devrait exister pour une raison, dans un but, pour aider quelqu’un à comprendre, ou pour aider quelqu’un à se souvenir, ou faire rire, pleurer ou fâcher quelqu’un, inspirer, changer, représenter, diversifier et inclure. La vision est ce qu’il faut pour changer, donc si c’est sensibiliser le public, une illustration à la fois, c’est ce que nous ferons.

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