Craigio Hopson

Craigio Hopson

(He/Him) • Bangkok, Thailand

Biographie

Craigio Hopson est diplômé de l'université de Kingston Upon Thames, à Londres, en 1994, avec un BA (hons) en illustration et graphisme. Il est resté à Londres pour travailler comme illustrateur indépendant pendant la décennie suivante, créant des œuvres uniques pour un large éventail de journaux, de magazines, d'éditeurs, de groupes de design et d'agences de publicité. En 2004, Hopson a décidé de déployer ses ailes créatives plus loin, en travaillant en Espagne et au Japon.

Quelques clients


Hohe Luft magazine Germany, Pickles Magazine UK, Lait Milk Canada, Telegraph magazine, The Guardian newspaper, The Times, BMP London, Bookblock design,R&R Productions USA, Fill the void design Denmark, Howies clothing UK.

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Craigio Hopson

Vos pronoms.
Il/elle

Où est la maison ?
La maison est près de ma table à manger, l’après-midi, où je prépare lentement mon café de spécialité tout en regardant par ma fenêtre à quel point la pluie tombe paisiblement.

Décrivez votre style en une phrase.
Audacieux, coloré, simple, drôle et fantaisiste.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Mon travail, le yoga, un câlin, ma famille, les gens avec qui j’aime parler.

Quels thèmes aimez-vous explorer ?
Les droits de l’homme, l’environnement, la parfumerie de niche, la santé, l’alimentation, l’amour, mes sentiments personnels et ceux des autres.

Quelles techniques utilisez-vous ?
Bien que le résultat du travail final soit 100% numérique, mon approche commence toujours par une large gamme de croquis dessinés sur mes carnets de croquis Moleskine avec de l’acrylique et des stylos ordinaires. Les stylos acryliques me permettent de dessiner et de remplir les espaces rapidement. Des formes et des concepts apparaissent pendant que j’apprécie le processus.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Je suis un émigré, vous pouvez le voir dans certaines de mes illustrations. J’ai abordé ce sujet plusieurs fois d’un point de vue personnel. Je suis aussi une personne qui s’amuse toujours avec le travail et ne sait pas ce qu’est s’ennuyer, c’est la raison pour laquelle les gens voient beaucoup de mon travail sortir très souvent. J’aime produire des images, que ce soit pour des clients ou pour moi-même.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Oui. Ne pas m’impressionner est un problème. Chaque fois que je termine une nouvelle mission, j’ai besoin d’être impressionné par le travail que j’ai fait. J’ai besoin de sentir que j’ai évolué, que je fais un pas en avant et non l’inverse.

Pour quoi voulez-vous être connu ?
Pour être une personne agréable, un professionnel, quelqu’un sur qui on peut compter.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
La marque récemment terminée pour le restaurant Fuentelgato, mes travaux pour le magazine Dwell et mon projet personnel intitulé Drawing Bottle of Perfumes où j’explore avec des croquis approximatifs le monde de la parfumerie, les matériaux, les sentiments, les souvenirs et les concepts derrière chaque parfum.

Quel est votre concert de rêve ?
J’aimerais explorer comment innover dans le décor avec de nouvelles façons d’intégrer l’illustration et la couleur à l’espace. J’aimerais avoir plus d’impressions personnelles. J’aimerais continuer à voir comment les gens se connectent à mon travail, qui sait si j’ai la chance de voir une de mes pièces au MoMA (rires).

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Les matins sont les meilleurs, à mon bureau.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
C’est très intéressant. Maintenant, mon style se concentre moins sur les détails inutiles, il est maintenant plus audacieux, coloré, plus amusant et plus moderne.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie ?
Faire face à une énorme quantité de missions en même temps provenant de différents projets et de différents clients. J’ai appris à dire non dans ces moments où vous êtes complet. Les clients comprennent que cela arrive assez souvent, c’est naturel. J’ai compris qu’être honnête et dire non quand c’est nécessaire, se termine la plupart du temps par de nouvelles opportunités pour vous. Maintenant, je gère mieux la pression qu’avant. J’ai la chance d’avoir un grand nombre de clients formidables qui ont aimé travailler avec moi et vice versa.

En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Personnellement, je suis tellement amoureux de mon travail à ce stade que je sais que je suis né pour être illustrateur. Je dessine depuis que je suis enfant, je n’aimais ni les maths ni l’ingénierie, ni la littérature n’était ma chose préférée, alors j’ai trouvé dans les arts le paysage parfait et mon avenir.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Feutres de coloriage acrylique : Posca.

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
La carte de la ville de Valence (Espagne). Il a été créé à l’origine pour la brochure du programme d’un festival de musique et a fini par être l’une de mes images les plus vendues et les plus connues localement.

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Illustration du milieu du siècle et conception d’affiches des écoles polonaise et cubaine des années 60.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Ne vous cachez jamais. Faites le vôtre, soyez vous-même.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Les images atteignent le plus profond de notre conscience. Ils ont le pouvoir de changer les comportements et les décisions et de surmonter le pouvoir. Les images aident ce monde à être un meilleur endroit, tout ce dont vous avez besoin est un bon concept et un message, le reste est fait.

Illustrer l’avenir

Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.

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