Nien-Ken Alec Lu

Nien-Ken Alec Lu

(He/Him) • San Francisco, USA

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Biographie

Nien-Ken Alec est un illustrateur basé à San Francisco. Il crée des illustrations pour des clients de magazines, journaux, livres, campagnes publicitaires, etc. Son style intègre des couleurs vives et des formes graphiques pour créer des récits captivants et des personnages amusants à regarder. Son processus minutieux commence par de nombreuses esquisses au crayon sur papier pour expérimenter différentes possibilités et créer des visuels efficaces, puis il finalise la couleur et la texture numériquement.

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Quelques clients


ESPN, VISA, HGTV, The Washington Post, The Hollywood Reporter, Popular Science, The Telegraph Magazine, Unicef, IDEO, Commercial Observer, Cincinnati Magazine, Kiplinger's Personal Finance Magazine, 826 Valencia, Oakland International Airport, Pharmacy Practice + Business Magazine, McGill University Delve Publication, Redbubble Inc., The Chronicle of Higher Education, Environment for Aging Magazine, American Way Magazine, Bob Cut Mag, Patreon Inc., Hammerson UK

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Récompenses


  • 2022 | Communication Art, Shortlisted
  • 2021 | Communication Art, Shortlisted
  • 2020 | American Illustration 39, Chosen
  • 2020 | Communication Art, Shortlisted
  • 2020 | 3×3 Magazine No.17, Honorable Mention
  • 2019 | American Illustration 38, Chosen
  • 2019 | 3×3 Magazine No.16, Honorable Mention
  • 2018 | RAW SF, Featured Artist

Nien-Ken Alec Lu

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
Quand j’étais enfant, j’ai toujours aimé dessiner et gribouiller sur n’importe quelle surface. Mon frère et moi aimions passer du temps ensemble à lire des bandes dessinées, puis nous discutions des personnages et commencions à en créer. À ce moment-là, je savais que c’était ce que je voulais faire pour toujours, alors j’ai décidé d’aller à l’école d’art après le lycée et j’ai commencé à suivre ma passion comme ma carrière.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Quand j’étais au lycée. Mon professeur de vitrail, Mme Vinich, nous montrait toujours ses incroyables compétences en matière de design et comment les transformer en un véritable vitrail. Elle m’a encouragé à me sentir libre de créer et à commencer à trouver ma propre voix. Pendant longtemps, la conception et la création de vitraux ont été les moyens par lesquels j’ai commencé à trouver ma voix artistique ; et Mme V était vraiment l’un des modèles influents pour arriver à ce point.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Ma première œuvre d’art publique était un projet senior d’un vitrail qui est une paire de mains tenant une bulle avec une plume dedans. Il est maintenant dans mon ancienne chambre à Taiwan où j’ai grandi.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
J’étais ce gamin ambitieux qui avait besoin d’avoir des as sur TOUS les sujets. J’étudiais si dur que j’ai arrêté de dessiner pendant un moment. À un moment donné, j’étais tellement fatiguée d’étudier et j’ai recommencé à dessiner, puis j’ai réalisé que le dessin faisait partie de moi. Dessiner et créer des illustrations me fait me sentir vivant et heureux, alors j’ai décidé de me spécialiser en illustration à l’université et de poursuivre ma passion.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Oui! J’ai étudié la peinture à l’huile, les études de figures au lycée, puis je suis allé à l’Academy of Art University avec une spécialisation en illustration à San Francisco.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ?
Mon inspiration vient des choses qui m’entourent. L’actualité et les sujets qui me tiennent à cœur. Je crois que mon travail devrait être un instrument pour parler au nom de notre communauté. Je me sens plus créatif quand je me promène, alors je prends normalement mon carnet de croquis et je me promène dans un café ou un parc pour esquisser quelques idées pour faire avancer les choses.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
J’ai toujours un carnet de croquis avec moi. J’aimerais faire une bonne quantité de vignettes pour sécuriser la composition, puis commencer mes croquis à partir de là. Une fois le croquis terminé, je les téléchargerai sur l’ordinateur et terminerai la coloration numériquement.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Trop. J.C Leyendecker, Norman Rockwell, Frederick Remington. Leur travail a tous cette qualité qui attire l’attention du public avec leurs récits engageants et leur exécution brillante. Je ne peux pas en avoir assez avec eux.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Dans une ancienne entreprise où j’ai effectué un stage, nous avons joué à ce jeu appelé « Que feriez-vous si vous ne pouviez pas faire la chose maintenant ». Ma réponse était et est toujours « Se lancer en politique ».

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Je me souviens de mon premier pinceau aquarelle « professionnel » que j’ai eu juste après l’université, ce qui m’a presque fait faillite à l’époque. La façon dont il absorbe la quantité de peinture en une seule fois avec ce point pointu parfait. Le meilleur pinceau que j’ai jamais eu. Je l’utilise toujours maintenant !

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Absolument. Le mien est vraiment simple. Un crayon et une gomme sont mes meilleurs amis. Ensuite, je les scanne sur ordinateur pour les finir sur Photoshop ou un iPad dans mon studio.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Attrayant, amusant à regarder, intrigant.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je crois que les illustrations sont très importantes pour notre environnement. Différents styles d’illustrations attirent différents publics. Je pense que l’industrie peut collaborer davantage avec les illustrateurs pour se lancer dans un environnement créatif plus abondant.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela devrait-il être important pour le monde ?
Lorsque nous recherchons le mot « art » dans un dictionnaire, il montre une grande quantité de définition. Le sens plus large du mot est l’expression personnelle à travers différentes formes d’action. Pour moi, l’art compte beaucoup, c’est dans le design, le marketing, la publicité, la musique, l’ingénierie, etc. Partout où nous voyons est plein d’art, nous n’aurions pas cette civilisation avancée sans elle pour exprimer ce que nous avons à l’intérieur de notre cerveaux créatifs.

Si vous pouviez regarder 100 ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Si nous parlons des âges avant que l’appareil photo ne soit largement utilisé, dans les années 20 à 50, illustrators sont l’un des emplois les plus demandés aux États-Unis. Toutes les campagnes publicitaires et les couvertures de magazines sont créées par des illustrateurs. C’était une grande époque pour les illustrateurs.
Mais maintenant, nous avons tellement d’options pour créer des illustrations. C’était mieux à l’époque de Mad man, mais nous sommes en route vers la meilleure époque pour les illustrateurs tant que nous continuons à illustrer !

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