Biographie Interview
Phil Wheeler, illustrateur britannique, vit et travaille à Cadix, en Espagne. Mélange élégant d'organique et de numérique, son travail a trouvé sa place dans des projets du monde entier, allant des bannières de 60 pieds aux canettes de boisson, des magazines et des T-shirts aux couvertures de CD et aux animations.
Quelques clients
Adidas, IBM, Pepsi, Adobe, Budweiser, Universal Music, Molson, GQ, Men's Health, The Sunday Times, ESPN Magazine, Cosmopolitan (Germany), Time Magazine, Capstone Publishing, I Love New York, Billboard magazine, The Independent
Read morePhil Wheeler sous les projecteurs
Phil Wheeler
Illustrer l’avenir
Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.
Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
Je ne pense pas avoir vraiment réalisé que j’allais être illustratrice jusqu’au jour où j’ai reçu ma première commission payée.
Avant cela, je pense que tout cela n’était qu’un rêve. La commande était pour une couverture de livre qui, je suppose, serait la première d’une longue série. Je n’en ai pas fait un seul depuis.
Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Mes parents ont toujours été très favorables à mes efforts artistiques et se sont intéressés à mon art. J’ai aussi été influencé par les livres et les bandes dessinées que je lisais quand j’étais enfant. Je copierais des personnages des livres d’Astérix, par exemple. J’ai été particulièrement influencé par l’esthétique des années 70 qui caractérisait des livres comme “Where the Wild Things Are”, de Maurice Sendak et les illustrations de David McKee pour M. Benn. J’ai de bons souvenirs d’avoir regardé Monty Python’s Flying Circus avec les animations et les dessins de Terry Gilliam.
Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Ce n’était pas ma première œuvre, mais j’ai dessiné une voiture dont ma mère faisait tout un plat parce qu’elle était dessinée en perspective. Je pense qu’elle l’a encore quelque part.
Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
J’ai choisi l’illustration parce que je voulais faire quelque chose de créatif. J’ai essayé le dessin animé au début, mais je n’étais pas très doué pour ça. L’illustration me convenait mieux. Aussi cette carrière vous donne la liberté ; la liberté d’être votre propre patron et de travailler comme et où vous voulez. Travailler comme illustrateur m’a permis de quitter le Royaume-Uni en 2003. Aujourd’hui, je vis et travaille en Espagne.
Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Je l’ai fait, mais seulement après avoir obtenu un diplôme en philosophie et en politique. Après environ un an, je suis retourné à l’université et j’ai étudié l’illustration à Swindon, au Royaume-Uni.
D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Je puise beaucoup d’inspiration dans le monde qui m’entoure. La nature est indéniablement une importante source d’inspiration. Je suis aussi inspiré par la créativité des autres. Le motif, les textiles, l’architecture, le design des produits, même le design sur les pavés peuvent m’inspirer. J’ai souvent des idées en regardant la télévision ou en écoutant de la musique.
Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Cela varie. Ce n’est pas une chose fixe pour moi. Parfois, une idée vient en premier et dicte mon approche. D’autres fois, l’idée ne se manifeste qu’après avoir joué avec les images.
Pour le moment, je décrirais mon processus comme suit : rassembler, réfléchir, jouer un peu, puis réduire, affiner et finir. Cependant, cela rend le processus beaucoup plus organisé et moins indolore qu’il ne l’est en réalité.
Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Je n’ai pas d’illustrateur préféré mais j’ai des illustrateurs dont le travail m’intéresse ou m’inspire à des moments particuliers.
Par exemple, en ce moment, j’apprécie David Hockney et R. B. Kitaj. J’aime aussi beaucoup le travail de Kustaa Saksi, dont les images me “Wow”.
Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je serais batteur dans un groupe ou peut-être percussionniste.
Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Je me souviens d’une très belle série de crayons quand j’étais relativement jeune : gamme complète 6H à 6B. Ils étaient juste la chose la plus cool.
Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
C’est une question difficile car je pense que la plupart des illustrateurs voudraient que leur travail soit compris et apprécié sans avoir besoin de trop d’explications. Mon travail a tendance à être assez chargé, alors peut-être passer un peu de temps à le regarder ; il y a peut-être quelque chose de caché là-dedans.
Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
Une scène artistique saine et diversifiée est le signe d’une société saine. Lorsque la société encourage et chérit les arts, elle célèbre la créativité humaine et l’expérience humaine partagée. Pour cette raison, l’art est important pour moi et pour le monde.
Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
La société est plus libre et plus libérale aujourd’hui qu’il y a cent ans (du moins dans cette partie du monde), il y a donc beaucoup plus de place pour l’expression artistique. Je pense également qu’il existe aujourd’hui davantage de possibilités et d’options pour les activités créatives. Peut-être que, de cette manière, la vie de l’illustrateur s’est améliorée. En ces temps incertains, cependant, nous ne devons pas tenir pour acquis les progrès qui ont été réalisés.