Jiyeun Kang

Jiyeun Kang

(She/Her) • Seoul, S. Korea

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Biographie

JiYeun Kang est une illustratrice coréenne basée à Séoul. Elle aime lire des textes, imaginer des scènes, puis les capturer dans ses œuvres. Son moment préféré est très tôt le matin, lorsqu'elle s'assoit seule et se concentre entièrement sur la lecture et le dessin.

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Quelques clients


BACKPACKER, allure, BostonGlobe, POLITICO, MARRIOTT BONVOY, a.testoni Korea, DaeKyo, JiHakSa, ChangBi, HanSol, Hyunbooks, Halla Group, ChunJae, FROEBEL

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Récompenses


  • American Illustration 39 Selected Winner
  • Communication Arts 2019 Illustration Shortlisted

Jiyeun Kang

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir Illustrateur ? Quelles étaient vos premières impressions ?
J’aimais dessiner depuis que j’étais très jeune. Je me souviens d’un ami avec un crayon de 60 couleurs avec de l’or et de l’argent. Cet enfant dessinait très bien les étoiles et j’étais jaloux. Même à l’époque où j’étais à l’école, les cours d’art étaient mes préférés. Quand je fais mes devoirs d’art toute la nuit, je souhaite que ce temps soit pour toujours. Cependant, c’est longtemps après mon entrée à l’université que j’ai décidé de devenir illustratrice. Dans un cours d’illustration d’un semestre, j’ai su que c’était le « ça » que je cherchais.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Quand j’étais jeune, il y avait peu de livres d’images pour enfants par rapport à aujourd’hui. Je n’avais que quelques livres d’images, mais je ne peux toujours pas oublier 12 livres d’images sur les histoires classiques du monde. Les images dans les livres étaient si fantastiques que je les regardais sans fin. La « Cookie House » qui a attiré « Hansel et Gretel » et « Cendrillon » qui portait une robe magnifique restent profondément dans mon cœur.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre ? L’avez-vous toujours ?
Ma première illustration était une aquarelle d’une ‘Fée de la forêt’. L’image a été peinte en plusieurs couches d’aquarelles pâles pour créer de riches couleurs vertes et bleues sur un papier aquarelle très épais. Je ne peux pas oublier la sérénité du travail. Le travail d’illustration a été une occasion importante dans ma vie et il charge un côté de mon studio.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
J’aime le temps consacré au dessin tel qu’il est. Tout le processus d’imaginer la scène que je veux dessiner, de gratter le matériel nécessaire et de l’organiser un par un me fait me concentrer entièrement sur le monde de l’image. Cela enrichit mon quotidien et ces moments m’ont donné une énergie à surmonter lorsque je suis dans des circonstances difficiles. Cela me fait juste me concentrer sur ma vie elle-même. C’est la raison pour laquelle j’aime et choisis l’illustration.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Je me suis spécialisé en design de communication visuelle à l’Université Kookmin en Corée. Pendant mes années d’école, j’ai pu expérimenter divers arts visuels, et l’expérience de l’époque m’a grandement influencé pour devenir illustratrice.

D’où vient votre inspiration; votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
La plupart de mon imagination vient de la lecture de quelque chose. Je ressens l’impulsion de dessiner ce qui me vient à l’esprit lorsque je lis un bon article ou de la littérature et que je m’y absorbe. Ainsi, mes photos sont souvent influencées par ce que j’ai lu et ressenti à l’époque.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Bien lire est important. La première chose que je fais est de lire suffisamment et de ressentir profondément. Je ne commence pas à dessiner avant d’avoir une image apparente dans ma tête. Je cherche les matériaux dont j’ai besoin pour l’image à ce stade. Lorsque la scène est suffisamment claire dans mon esprit, je la dessine le plus rapidement possible avec de longs traits. Les lignes rapides et longues sont très utiles pour saisir ce qui vous vient à l’esprit. Et c’est aussi utile pour refléter mes habitudes dans mes dessins. Je pense que l’habitude est un facteur important de mon illustration. C’est parce qu’il a été façonné par la répétition consciente pendant longtemps. L’esquisse est la procédure la plus importante. L’éclairage ou la coloration qui suit est le processus de polissage et d’embellissement des choses que j’ai capturées avec des croquis. La technique que j’utilise est déterminée en tenant compte des circonstances dans lesquelles je dessine l’illustration et des images que j’ai capturées en dessinant.

Avez-vous un artiste préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet artiste ?
Il y a beaucoup d’artistes que j’admire. Surtout, ‘Kay Nielsen’ et ‘Tamara de Lempicka’ sont mes préférées.
J’aime beaucoup la composition unique de Kay Nielsen, la tonalité des couleurs et la façon dont il organise la scène.
Surtout, il me tient les yeux longtemps avec des éléments décoratifs colorés qui remplissent l’écran.
J’aime aussi beaucoup la forme unique, la lumière et l’atmosphère des peintures de Lempicka. Ses peintures et sa vie en elles donnent beaucoup d’imagination pendant tout le temps que je les regarde. De telles imaginations m’attirent beaucoup.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
J’ai d’abord travaillé comme graphiste pour une société d’édition de livres pour enfants. Si je n’étais pas devenu illustrateur, je pense que j’aurais travaillé comme graphiste et essayé de faire de meilleurs livres pour enfants.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Bien sûr. Je ne me souviens plus du nom du produit, mais je me souviens encore des crayons que j’ai trouvés dans le grenier de mon enfance. C’était des crayons de couleur très doux et vifs. Alors, je me souviens encore de l’époque où je dessinais des tableaux le cœur battant.

Avez-vous une source d’artiste préférée, une méthode préférée ou un endroit préféré où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Actuellement , mon bureau, mon MacBook, ma tablette iPad et mon crayon Apple suffisent. Cependant, j’aimerais avoir un atelier ensoleillé où je pourrais un jour faire des peintures à grande échelle.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Profitez simplement de l’image telle qu’elle est. Cela suffit, mais si vous voulez ressentir plus profondément, lire le texte lié à l’image et en déduire ce que je voulais exprimer serait utile.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
Je crois que l’art rend le monde plus riche en guérissant les gens, en prenant conscience d’eux-mêmes et en les aidant à surmonter les difficultés de la vie.

Si vous pouviez regarder 100 ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un artiste était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Plus les machines remplaceront le travail des gens, plus l’art public sera important pour rechercher l’identité humaine et enrichir la vie des gens. Par conséquent, la vie d’artiste deviendra plus précieuse.

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