Stephanie Wunderlich

Stephanie Wunderlich

(She/Her) • Hamburg, Germany

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Biographie

Stephanie Wunderlich a étudié à la FH Augsburg et à l'ISIA Urbino et a obtenu un diplôme en design de communication. Stephanie Wunderlich vit à Hambourg, en Allemagne, où elle travaille en tant qu'illustratrice indépendante. Le support préféré de l'illustratrice est le collage de papier. Elle crée ses illustrations en utilisant des techniques numériques ainsi que le collage traditionnel de papier découpé avec des ciseaux et de la colle. Les formes et compositions graphiques plates et colorées de ses illustrations éditoriales ornent les pages des magazines et des journaux du monde entier.

Quelques clients


Google, Prada, Mailchimp, Pentagram, Washington Post, Boston Globe, Die Zeit, SAP, Banca Galicia, Geo Wissen, Stanford Social Innovation, Guardian, Wallstreet Magazine, Hotel Comodo, Plansponsor, Harvard Business Manager, Stern, Neue Zürcher Zeitung, Süddeutsche Zeitung, Eltern, Brigitte, Bayer, Schöner Wohnen, Mailchimp, Bundesministerium für Gesundheit

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Sectors


Editorial Illustration, Branding Illustration

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Récompenses


  • 2020 Gold Award New York Festival
  • Gold Award 3×3 Pro Show 2010
  • Merit Award 3×3 Pro Show 2011, 2014, 2016-2020
  • Art Directors Club Germany 2001

Career Milestones


Mon exposition personnelle au Kunstverein Rüsselsheim 2021, l'année prochaine en tant que coéditeur du 20e numéro de Spring Magazine

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Stephanie Wunderlich

Où est la maison ?
Hambourg, Allemagne

Décrivez votre style en une phrase
Un langage visuel audacieux, graphique et expressif associé à des idées fortes.

Quels thèmes aimez-vous explorer ?
J’utilise des représentations figuratives dans presque toutes mes images, c’est pourquoi j’aime explorer tout ce qui est interpersonnel, émotionnel et abstrait.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
J’essaie toujours de créer également un travail expérimental auto-initié où je n’ai pas à répondre aux attentes des clients. J’écris et illustre des histoires personnelles pour Spring Magazine. Ces expériences personnelles se retrouvent dans mon travail de commande.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Le langage visuel audacieux et graphique du collage papier découpé. J’aime l’aspect rugueux et nerveux. Dans les papiers découpés, on voit les traces du travail analogique : l’imperfection d’une forme découpée au ciseau, les ombres et les textures. La technique m’oblige à trouver de nouvelles façons de simplifier, de réduire et de voir les choses de manière abstraite. La même apparence énervée que vous trouverez dans mon travail numérique.
Je veux transmettre clarté et simplicité. Dessiner en noir et blanc est mon deuxième style.

Pour quoi voulez-vous être connu ?
Pour mon unique

Quel est votre concert de rêve ?
Une couverture pour le New Yorker Magazine, un mur peint ou voir mes illustrations en mouvement sur un dessin textile.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
En fin de matinée dans mon studio. Mon espace de travail est divisé en deux zones : mon bureau d’ordinateur, qui est toujours propre et bien rangé, et ma table analogique, qui est à peu près un fouillis créatif rempli de bouts de papier et d’illustrations inachevées. Je bascule constamment entre le travail analogique et numérique et j’apprécie leur complémentarité.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
A mes débuts je travaillais exclusivement en papier découpé. Ensuite, j’ai également traduit le même langage visuel graphique en illustration numérique. Maintenant, une grande partie de mon travail de commande consiste en des dessins en noir et blanc. Ici, j’aime pouvoir laisser un peu de côté la couleur et me concentrer sur la qualité du travail au trait.
J’essaie toujours de pousser plus loin l’aspect de manières inattendues de déformer les formes et les personnages.
Le travail personnel pour Spring Magazine a positivement influencé mon travail de commande et m’a encouragé à être plus individuel dans mon langage visuel et à réduire l’utilisation de la couleur.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie ?
Quand j’ai commencé comme illustrateur, j’ai trouvé assez difficile de travailler tout seul. J’ai toujours partagé l’espace du studio avec des collègues, mais j’ai quand même trouvé très difficile qu’il n’y ait pas de véritable travail d’équipe dans la pratique quotidienne d’un illustrateur. Il est très important pour moi de rester en contact étroit avec d’autres illustrateurs, avec mon agent et de faire partie du collectif d’artistes Spring.

En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Après des études de graphisme, j’ai atterri dans cette agence de publicité chic où tous les employés étaient censés ne laisser aucun objet personnel sur les bureaux blancs. Cette blancheur de neige était comme une métaphore de mon sentiment intérieur. Je n’avais aucun lien personnel avec la publicité. Au bout de deux ans, j’ai eu le courage de partir et de me lancer comme illustratrice indépendante. Je me sens si privilégiée depuis de travailler dans cette profession, de laisser libre cours à ma créativité et de faire un travail significatif. L’illustration peut être tellement plus authentique et personnelle que tout autre média que nous consommons au quotidien.
Pourtant, mon parcours de graphiste est toujours visible dans mon travail : chaque bande de papier devient partie d’un puzzle plus vaste, chaque élément communique entre eux avec tous les autres éléments de l’environnement de la page, tout est agencé selon une logique interne.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mes ciseaux

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste ?
En 2010, j’ai créé un livre pop-up qui a été utilisé comme accessoire sur la scène du Schauspielhaus Hamburg. L’actrice a interagi avec les personnages du livre en les animant physiquement tout au long de la représentation. Mon monde miniature construit a interagi au sein d’une composition plus large en étant filmé et projeté. C’était génial de voir mes propres illustrations comme des objets en mouvement sur scène. J’ai été frappé par la façon dont la combinaison de l’illustration, du jeu d’acteur, de la musique et de la foudre peut être émouvante. J’ai réalisé que même des objets en papier plus petits peuvent raconter des histoires complexes et libérer des forces puissantes.

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
L’illustration et le design des années 60 et 70 sont une influence clé en termes de composition astucieuse et de combinaisons de couleurs, mais aussi l’art moderne et contemporain et la peinture contemporaine sont très présents dans mon univers.
J’aime toutes sortes de design/art plutôt graphique, comme le constructivisme russe, le Bauhaus, l’Art Déco, l’affiche socialiste, le graphisme japonais.
J’adore les dessins de Yann Kebbi, David Shrigley, Dennis Eriksson, JooHee Yoon ou Patrick Kyle. J’aime le travail pictural de Romy Blümel ou de Gérard Dubois. Et le style graphique de Henning Wagenbreth ou Icinori. Quant aux idées visuelles fortes, j’aime bien Christoph Niemann ou André Carrilho.
J’aime beaucoup parcourir les magazines d’architecture ou de design d’intérieur. Quand j’étais adolescent, j’ai toujours voulu devenir architecte d’intérieur. Ce qui m’a probablement fait peur, c’est la troisième dimension, alors j’ai étudié le graphisme.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Les images communiquent un message beaucoup plus rapidement que les mots écrits. Les illustrateurs peuvent être des commentateurs sociaux. Une bonne illustration montre quelque chose qui va au-delà du contenu écrit, qui invite le spectateur à anticiper.

Illustrer l’avenir

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