Biographie Interview
Monica Hellström est une illustratrice suédoise et britannique, avec de nombreuses années dans le domaine. Son style distinctif établit un équilibre entre le stylisé et le réaliste, combinant un dessin au trait organique avec des touches de couleurs vives, pour créer un effet graphique, mais intime et émotionnel.
Elle est particulièrement appréciée comme illustratrice de portraits. Avec des moyens apparemment modestes, ses images capturent la personnalité de ses sujets sans compromettre leur dignité et leur intégrité. Elle a également souvent été engagée pour l'illustration de produits, tels que la nourriture, les vêtements et la décoration intérieure, ainsi que la faune et la flore. Elle les traite avec la même attention et le même respect que ses sujets de portrait, leur conférant personnalité, élégance et une touche de plaisir. Parmi ses clients figurent des magazines et des éditeurs de livres de renom en Amérique du Nord, en Europe et au Royaume-Uni. Elle a également fait du travail pro bono pour des organisations à but non lucratif promouvant des questions sociales qui la passionnent, telles que l'égalité raciale et sexuelle.
Monica Hellstrom
Illustrer l’avenir
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Vos pronoms
Elle/elle
Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je suis une normie privilégiée : cis, blanche et classe moyenne. Mais mes sympathies vont fortement aux groupes marginalisés, en particulier en termes de sexe et de race.
Où est la maison ?
Oxford et Stockholm
Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Graphique, avec une combinaison de lignes sensibles dessinées à la main et de couleurs plates. 5. Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ? La musique, l’art et les choses qui grandissent.
Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
J’aime dessiner les gens, mais aussi les animaux, les fleurs, les meubles et la nourriture. J’aime aller très près de mes motifs, mais j’aime aussi créer des motifs et dessiner des lettrages.
Quelles techniques utilisez-vous ?
Plume et gouache, ainsi que Photoshop.
Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Je suis visible dans mon travail dans mon esthétique, et dans le sens où j’invite le spectateur à voir le monde à travers moi.
Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
J’essaie toujours d’aimer quelque chose dans mes sujets, même les plus difficiles. Ma palette est reconnaissable, nette et avec beaucoup de blanc et de noir.
Pour quoi voulez-vous être connu ?
Simplicité, sympathie, couleur et un peu de style.
Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Les meilleurs sont ceux où vous avez un bon partenaire côté client, avec la confiance des deux côtés. Certaines images sont presque des co-créations, et celles-ci sont souvent parmi mes meilleures.
Quel est votre concert de rêve ?
J’aimerais pouvoir développer des patrons de tissu.
Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Je suis plus créatif le matin et le soir. Je préfère travailler à la maison, avec tout mon confort autour de moi.
Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Mon style est devenu plus propre, plus mature et réaliste, mais à bien des égards, il reste le même.
Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Être indépendant, avec toute son incertitude, sa solitude et ses régimes de retraite médiocres, est probablement l’aspect le plus difficile de ma profession. Mais cela peut aussi être libérateur, et avoir un bon agent vous donne une famille professionnelle, ce qui aide vraiment.
Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
Il a défini toute mon existence, notamment en me donnant une voix et un sens de ma valeur. J’obtiens la liberté de m’attarder parmi les couleurs et de créer des mondes !
Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Photoshop
Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
J’ai illustré une histoire sur la façon dont les jeunes femmes qui avaient augmenté leurs seins avaient des taux de suicide plus élevés. Il m’est resté beaucoup. L’illustration qui en a résulté m’a également aidé à grandir en tant qu’artiste, me rapprochant de mon style actuel.
Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Je pense que ma plus grande inspiration sont les couleurs que j’observe partout autour de moi, de l’art aux supermarchés.
Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Amusez-vous, ne vous inquiétez pas de ce que les gens pensent et apprenez plus de techniques ! Inutile de raconter une histoire : l’image peut suffire !
Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
J’aime aussi les mots, mais l’art est meilleur pour inviter le spectateur à co-créer. Il y a aussi quelque chose de presque viscéral à apprécier une chose visuelle, comme une belle combinaison de couleurs, un frisson sensoriel que les mots ne peuvent reproduire.