Tony Healey

Tony Healey

(He/Him) • London, UK

Biographie Interview

Tony Healey est un illustrateur basé à Londres et originaire du Pays de Galles. Après avoir obtenu son diplôme du Swansea College of Art, il a commencé à travailler comme illustrateur indépendant, initialement pour BBC Current Affairs. Tony est un illustrateur traditionnel/numérique professionnel expérimenté avec une expérience démontrée de 30 ans dans les secteurs des médias, de l’édition et de la presse.

Quelques clients


BBC, Esquire, Penguin, Radio Times, Reader’s Digest, Time Out, The Observer, The Daily Telegraph, The Financial Times, The Times, The Washington Post, Vogue

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Sectors


Editorial, Publishing, Advertising, Packaging

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Récompenses


  • AOI World Illustration Awards 2014 – Self-Initiated Work – shortlist
  • AOI Best of British Illustration Images Annual 25, 26, 28, 30, 31, 33, 34, 35, 36
  • D&AD Award for Illustration 2010
  • Welsh Artist of the Year 2007 – shortlist
  • Sunday Times Watercolour Competition 2006 – shortlist
  • Garrick/Milne Prize 2005 for theatrical portraiture – shortlist

Tony Healey

Votre pronom
Il/Lui

Où est la maison ?
Je suis né et j’ai grandi au Pays de Galles. C’est toujours la maison dans mon cœur.

Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Millésime du 21e siècle. Mon travail est créé à l’aide de techniques traditionnelles sur papier qui est ensuite numérisé et transformé en œuvre d’art numérique.

Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
Gens, portrait, personnage.

Quelles techniques utilisez-vous ?
Je suis de la vieille école. Je commence toujours chaque travail en faisant des marques sur du papier avec un crayon 4b. Ensuite, selon le temps et le budget, cela pourrait être de l’encre/aquarelle sur papier ou je pourrais passer directement à l’illustration numérique. Quelle que soit la technique que j’utilise, je vise une spontanéité contrôlée, en essayant de rendre le travail final naturel et sans effort.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Travail personnel. Le travail expérimental et auto-initié qui pourrait me faire sortir de ma zone de confort, où je peux prendre des risques et faire des erreurs parce que la seule personne à qui je dois plaire, c’est moi-même. Peu importe si je finis par ne rien produire de valable, tout le temps consacré à la poursuite de l’excellence n’est pas perdu. Je pense que ce genre de travail est la clé d’une carrière durable. Pendant trop longtemps, j’ai passé tout mon temps à travailler uniquement avec des clients et je n’ai pas réservé de temps pour des projets personnels. Surveillez cet endroit!

Quel est votre concert de rêve ?
Il y a de nombreuses années, on m’a donné un exemplaire de Heroes of Blues, Jazz & Country de R. Crumb illustré par Robert Crumb (publié par Harry N. Abrams, Inc.). Quiconque connaît le travail de Robert Crumb connaîtra probablement aussi sa passion pour la musique, qui transparaît dans les illustrations de ce livre. S’il y a quelqu’un avec un projet similaire en tête, veuillez envoyer un message à Sylvie – je suis partant !

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
J’ai abandonné mon studio à Londres pendant la pandémie et je travaille maintenant depuis mon home studio. Comme la plupart des artistes, je suis toujours à la recherche de l’état “flux” lorsque je travaille. J’espère que la plupart d’entre nous auront expérimenté cet état hypnotique où vous devenez si totalement immergé dans le processus de travail que le temps semble s’écouler, etc. mais, cela dit, j’aime la musique et travaillerai parfois avec de la musique une fois le travail en cours.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Je n’ai jamais pensé consciemment à une direction pour mon style. Je suppose que si je prenais du recul et examinais tout le travail que j’ai fait au cours de ma carrière, une tendance pourrait émerger. Même maintenant, je n’aime pas penser que mon style est “fixe” et j’espère qu’il continuera d’être un processus lent, régulier et en constante évolution. L’élément le plus important est toujours un dessin solide, il n’y a pas de cachette derrière le style quand il s’agit de dessiner.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Distraction! La distraction est l’ennemie de la créativité ! Faire de l’art n’est pas facile – cela nécessite toute votre intelligence et du temps ininterrompu. La vie moderne est pleine de distractions pour vous priver de votre concentration. C’est une des raisons pour lesquelles j’évite les réseaux sociaux.

Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
L’illustration EST ma vie. Je dessine depuis que je me souvienne. J’ai su dès l’âge de cinq ans environ que c’était ce que je voulais faire.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
4b crayon.

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Assez tôt dans ma carrière, j’ai été chargé d’illustrer une série d’affiches de 96 feuilles pour une campagne publicitaire pour le journal The Times. Chaque affiche présentait le portrait d’un des chroniqueurs réguliers du journal. La campagne s’est avérée être une vitrine fantastique pour mon travail (les affiches de 96 feuilles sont énormes – plus de 12 mètres x 3 mètres) et les retours ont été meilleurs que tout ce que j’aurais pu imaginer.

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Pas une seule chose. Tout et n’importe quoi. J’aime citer Chuck Close à ce sujet :
« L’inspiration, c’est pour les amateurs. Le reste d’entre nous vient juste de se présenter et d’aller travailler.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Dessinez, dessinez et ne perdez pas de temps ! Faites vos 10 000 heures. Le dessin sera votre passeport. Cela vous mènera à une école d’art et, au fil du temps, à une carrière d’artiste et d’illustrateur. Il vous emmènera à Londres et votre travail sera vu dans le monde entier. Vous rencontrerez et travaillerez avec tant de personnes talentueuses, créatives et intéressantes, dont beaucoup deviendront des amis pour la vie. Le dessin sera votre vie.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Je ne jugerais un artiste que sur son travail, plutôt que sur ce qu’il dit de son travail.

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