Biographie Interview
Nathan Hackett est un illustrateur et infographiste britannique fasciné par l'architecture et la relation que ses habitants entretiennent avec la ville. Hackett est connu pour son attention laborieuse aux détails, et construit des compositions complexes qui présentent des mini-récits bizarres d'une invention théâtrale. En examinant minutieusement les complexités et les idées de chaque illustration, l'image qui en résulte encourage le spectateur à examiner et à réfléchir plus profondément au sujet en question. La curiosité étant au premier plan de sa pratique, Hackett crée un mariage d'idées abstraites avec le confort du familier.
Quelques clients
The Washington Post, Red Bull, GQ, The Wall Street Journal, The Guardian, The Hollywood Reporter, Wells Fargo, Iello
Read moreNathan Hackett sous les projecteurs
Nathan Hackett
Illustrer l’avenir
Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.
Vos pronoms
Il/elle
Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je m’identifie rarement à qui que ce soit, et je pense qu’il est important pour moi d’être un étranger qui regarde de manière créative. Les marges sont sûrement les parties les plus intéressantes de la vie.
Où est la maison ?
Je suis à Manchester maintenant et j’apprends enfin où en sont les choses. C’est chez moi s’ils m’acceptent.
Décrivez votre style en une phrase.
Je ne voudrais pas être lié à une seule phrase et j’essaie vraiment d’éviter le mot “style”.
Si vous m’avez surpris en train d’être mon moins difficile, je dirais à contrecœur que j’aime construire des scènes pleines d’activité et j’utilise l’humour comme outil pour rendre mes illustrations aussi optimistes, gentilles et accessibles que possible.
Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Café. Je me couche avec impatience le café du matin.
Quels thèmes aimez-vous explorer ?
Le langage des villes. Curiosités de vivre. Drames d’évier de cuisine.
Quelles techniques utilisez-vous ?
J’essaie de mettre l’accent sur le savoir-faire du dessin dans ma pratique, donc je fais beaucoup de gribouillis et d’écriture au crayon ou numériquement et je bricole progressivement les gribouillis jusqu’à ce qu’ils ressemblent à quelque chose de utilisable. Il y a beaucoup de jeu et, aussi sombre que cela puisse paraître, je pense que le confort n’est pas bon pour moi sur le plan créatif, alors j’essaie de rendre les choses relativement difficiles.
Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
C’est inséparable je suppose. Je suis un extraverti paradoxalement timide et je pense que cela pourrait se prêter à vouloir faire une image qui peut être explorée rapidement ou lentement.
J’aime vraiment la façon dont l’illustration s’associe à quelqu’un ou à quelque chose d’autre. L’empathie est plus importante que de voir ma propre identité dans mon travail, mais c’est peut-être la raison pour laquelle j’ai mélangé le bruit.
Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Beaucoup d’erreurs et a été très laborieux.
Pour quoi voulez-vous être connu ?
Comme si j’avais l’air de savoir ce que je fais; ce serait le plus grand mensonge jamais dit.
Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
J’aime la variété, donc tout ce qui est nouveau et stimulant me donne la chance de me torturer un peu.
Quel est votre concert de rêve ?
J’aimerais dessiner le monde entier s’il pouvait rester immobile assez longtemps.
Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Les idées frappent au lit; promener le chien; dans la douche. Partout gênant qui me fait me précipiter à mon bureau.
J’ai l’habitude d’être tellement obsédé et absorbé par ce que je fais et je veux qu’une illustration soit dévorante, mais il y a une raison pour laquelle les créatifs regardent souvent par les fenêtres.
Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Artistiquement, je pense que ma pratique vient de s’élargir, mais j’aime toujours dessiner des super-héros et des bâtiments.
Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie ?
Les réseaux sociaux et l’artifice aseptisé. Ou même me montrer du tout est très difficile pour moi ; cela ressemble trop à tirer le rideau des magiciens.
En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Le temps peut être si gourmand et vicieux, mais Illustrating m’a appris que vous pouvez travailler avec le temps sur quelque chose de valable et vous améliorer dans n’importe quoi. Il m’est arrivé de choisir ma vie d’illustrateur.
Qui sait à quoi auraient pu servir les longues, LONGUES heures que j’ai passées à illustrer ? J’aurais pu être n’importe quoi. J’aime regarder des choses que je n’ai jamais essayées et penser “je serais assez bon pour ça” et c’est la beauté de ne jamais essayer certaines choses.
Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Vase à café.
Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Tu n’oublies jamais ton premier et je n’arrive toujours pas à y croire. Le directeur artistique était incroyablement confiant.
Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Les gens regardent et les livres. L’écrivain Georges Perec jouait à des jeux pour tout épuiser et cela m’a marqué très durablement. Vous pouvez apprendre à vous intéresser à n’importe quoi.
La comédie debout est aussi une grande influence. Pas nécessairement à cause des haha mais des tournures de phrases inattendues et des propos colorés. Je pense que certaines bandes dessinées ont un processus de travail auquel je peux m’identifier.
Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Les adultes vous mentent, ils ne savent pas ce qu’ils font alors ne vous inquiétez pas.
Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Je ne sais pas pourquoi il doit y avoir un concours entre les deux. Je pense qu’ils sont mariés heureux.