Nicolas Ogonosky

Nicolas Ogonosky

(He/Him) • Scranton, United States

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Biographie

Nick Ogonoski a étudié l'illustration au Savannah College of Art and Design. Depuis lors, il n'a cessé d'affiner ses compétences et de faire évoluer son style. Le travail de Nick est simple mais conceptuel, et il est parfaitement complété par les marques et les textures qu'il réalise à la main dans son home studio.

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Quelques clients


Pepsi, The Wall Street Journal, Scientific American, The Boston Globe, Indeed, Harvard Magazine, LA Times, Rhode Island Monthly, Spectrum News

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Nicolas Ogonosky

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
Il est difficile de vraiment identifier le moment précis où cela m’a frappé, mais je dois dire que cette dernière année de lycée a été celle où j’ai réalisé qu’une carrière dans l’art était une bonne possibilité pour moi.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Mon frère et moi avons eu une tonne de bandes dessinées et de livres pour enfants en grandissant. Nous tracerions ou copierions nos images et personnages préférés de ces livres. Une fois que j’ai été un peu plus à l’aise pour dessiner de mon imagination, les choses sont devenues assez folles.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Quand j’étais à l’école d’art, ma mère m’a envoyé par SMS une photo d’un de mes premiers dessins. Je veux dire que c’était censé être une bougie, en quelque sorte, mais honnêtement, qui sait. En fait, j’aimerais pouvoir encore dessiner cela librement, sans retenue.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
Je ne me suis jamais vraiment vue comme quelqu’un qui peut se lever à la même heure tous les jours, aller au bureau et effectuer les mêmes tâches. J’ai besoin de créer ou je vais sans aucun doute me rendre fou.
J’aime l’illustration parce que ce n’est pas super technique ou trop compliqué; Au moins pas pour moi. Mon style d’illustration n’est pas très complexe. Il s’agit plus de s’amuser et de le déguiser en « travail ».

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Oui. J’ai obtenu mon baccalauréat en beaux-arts en illustration du Savannah College of Art and Design.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
J’aimerais pouvoir dire que j’ai ce petit endroit spécial où je vais, ou que je regarde un certain illustrateur du passé comme ma principale source d’inspiration. Malheureusement, je ne le fais pas. Lorsque je crée des œuvres personnelles, je dessine tout ce que je voudrais accrocher dans mon studio et regarder tous les jours. Il vient généralement d’un endroit nostalgique.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Mon processus commence par l’esquisse et l’élaboration d’idées. Une fois que j’ai un concept solide, je trace le croquis, morceau par morceau, avec tout ce qui me tombe sous la main.
Mon bureau est en désordre et recouvert de tout, des peintures et des encres aux crayons et au fusain. J’aime expérimenter de nouveaux outils et textures aussi souvent que possible. Une fois que j’ai tout tracé, je le numérise dans Photoshop, puis je le colorie et le reconstitue.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Je serai cliché et dirai Picasso. Je suis un fan de la perspective bancale et je ne me soucie pas de la perfection avec les chiffres et la forme.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je suis batteur depuis vingt ans. Si je ne dessinais pas, je pense que je m’enfermerais dans une pièce et jouerais de la batterie.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Je me souviens qu’on m’a donné cet ensemble d’art de mallette en plastique pour Noël un an. Il y avait des pastels, des feutres, des aquarelles et des crayons de couleur. Assez génial.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des illustrations ?
En ce moment, j’utilise beaucoup d’encre sumi, de gouache, de crayon et de fusain de vigne pour la texture et la transparence. Je ne vais pas vraiment dans des endroits pour dessiner, alors j’aime m’assurer que mon studio est l’endroit où je veux être, pendant des heures. J’aime décorer et remplir mon studio avec des choses qui m’intéressent et me réconfortent.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
J’essaie de ne pas rendre mes illustrations trop complexes, alors je dirais probablement « regarde ».

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense que la sensibilisation peut certainement être améliorée. Je ne peux pas vous dire combien d’amis et de membres de ma famille se réfèrent à mon travail en tant que graphiste. C’est toujours amusant quand les gens me demandent ce que je fais et que je réponds : « Je suis illustratrice ». Ensuite, je dois poursuivre avec « Je dessine des choses pour les journaux et les magazines ».

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
Je pense que l’art est une évasion de la réalité. Pour moi, créer de l’art est mon échappatoire. Pour le reste du monde, l’art nous donne quelque chose de différent à regarder. L’art nous oblige à penser et à ressentir certaines choses que nous n’aurions normalement pas l’occasion de vivre.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
C’est difficile à dire. Je pense que les choses auraient pu être meilleures lorsque le marché n’était pas aussi saturé. De plus, je pense qu’à l’époque, être illustrateur signifiait quelque chose de différent de ce qu’il est aujourd’hui, et cela signifiera très certainement quelque chose de différent dans cent ans. Sans oublier que l’art contemporain est assez époustouflant ght maintenant, donc mon petit cerveau ne peut même pas imaginer ce que les gens vont proposer plus tard.

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