Nicolas Ogonosky

Nicolas Ogonosky

(He/Him) • Scranton, United States

Biographie

Nick Ogonoski a étudié l'illustration au Savannah College of Art and Design. Depuis lors, il n'a cessé d'affiner ses compétences et de faire évoluer son style. Le travail de Nick est simple mais conceptuel, et il est parfaitement complété par les marques et les textures qu'il réalise à la main dans son home studio.

Quelques clients


Pepsi, The Wall Street Journal, Scientific American, The Boston Globe, Indeed, Harvard Magazine, LA Times, Rhode Island Monthly, Spectrum News

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Career Milestones


Être signé dans une agence et travailler pour Pepsi.

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Nicolas Ogonosky

Vos pronoms
Il/Lui

Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je définis mon identité principalement comme l’homme que je suis pour mes proches. Je suis un père/mari avant tout. Je fais de mon mieux pour laisser ces rôles (qui sont imprégnés d’amour) indiquer mes décisions et mes actions. Je me suis vraiment concentré sur le lâcher prise et vivre une vie d’amour / à travers l’amour.

Où est la maison ?
Actuellement, ma maison est Scranton, en Pennsylvanie, où je suis né et j’ai grandi.

Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Mon style est granuleux, abstrait et fantaisiste.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Dernièrement, ce qui allume mon âme en feu, c’est de travailler sur ma santé mentale et physique. L’haltérophilie, la méditation et le yoga mettent mon esprit et mon corps à l’aise.

Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
J’aime beaucoup explorer des thèmes plus sombres ou plus mélancoliques. Je pense que l’illustration de ces thèmes agit comme un exutoire pour ces émotions en moi.

Quelles techniques utilisez-vous ?
J’utilise la création de marques traditionnelles avec vraiment n’importe quel support sur lequel je peux mettre la main. Je marie cela avec l’illustration numérique en numérisant des marques et des textures dans Photoshop, puis en les collant ensemble numériquement.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Beaucoup de mes problèmes de santé mentale et de mes émotions se retrouvent inconsciemment dans mes illustrations. Cela pourrait être le thème derrière l’illustration ou les gribouillis et les textures frénétiques que j’utilise.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
J’aimerais penser que mon utilisation des textures relie mes illustrations d’une manière qui est incontestablement la mienne.

Pour quoi voulez-vous être connu ?
Être un père incroyable.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Les projets qui m’excitent le plus sont ceux où j’ai une totale liberté de création et où je suis libre de proposer tout ce que mon cœur désire sur le moment.

Quel est votre concert de rêve ?
J’adorerais faire une illustration pour le New Yorker.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Je trouve mon état de flux tard dans la nuit lorsque ma famille dort. L’inspiration peut frapper n’importe où, honnêtement. Je trouve aussi qu’écouter de la musique ambiante sans aucune parole aide à graisser les roues créatives.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
J’avais l’habitude de regarder le travail d’autres illustrateurs. Surtout ceux que j’admirais. Maintenant, j’essaie de l’éviter autant que cela me fait mal, mais je trouve que cela m’aide à éviter de créer quelque chose de dérivé et à créer à la place à partir de mon propre cœur, esprit et âme.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Garder votre travail pertinent dans un marché aussi saturé est extrêmement difficile. Surtout quand ledit marché est rempli de talents aussi incroyables. Cependant, j’essaie de ne pas trop y penser et de ne pas le laisser influencer mon travail car je veux rester fidèle à moi-même et à ma voix illustrative.

Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
Je peux maintenant dire que je dessine des images pour gagner ma vie ! De plus, faire des images à partir de texte m’a beaucoup aidé dans ma façon de voir les choses et d’interpréter le monde.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mon peigne à barbe.

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
J’ai dû illustrer 3 articles pour Texas Monthly sur les décès de nourrissons dus à être laissés dans des voitures pendant la chaleur estivale du Texas. C’était un sujet tellement tragique et difficile à traiter et je devais m’assurer de le traiter avec soin, mais ce qui a aggravé la situation, c’est que l’enfant sur lequel l’article se concentrait avait le même âge que ma fille à l’époque. Ce projet m’a marqué depuis.

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
J’aime prendre des choses simples et banales qui pourraient être négligées dans la vie de tous les jours et essayer de trouver un moyen de les rendre visuellement satisfaisantes et significatives.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Ne stresse pas autant. Apprenez à abandonner les choses que vous ne pouvez pas contrôler.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Les mots ne peuvent être lus que dans un sens, mais la façon dont l’art est interprété dépend uniquement du spectateur. L’art est subjectif, les mots ne le sont pas.

Illustrer l’avenir

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