Gemma Correll

Gemma Correll

(She/Her) • Orange County, USA

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Biographie

Gemma Correll est une illustratrice indépendante, originaire du Royaume-Uni et maintenant basée à Fullerton, en Californie. Diplômée de la Norwich School of Art and Design (BA hons Illustration, First Class, 2006), le travail de Gemma a une base narrative solide et elle est spécialisée dans les bandes dessinées et la conception de personnages dessinés à la main. Gemma a publié plusieurs de ses propres livres et illustré de nombreux livres pour enfants, notamment la série Pugly de Pamela Butchart.

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Quelques clients


BBC, Lärabar, Jetblue, Amazon, Simon & Schuster, Chronicle Books, Progressive, Hulu, Keurig, Cartoon Network, IFC, CenturyLink, Oxford University Press, Walker Books, Nosy Crow, Bloomsbury, American Girl, Knock Knock, Glamour magazine, Seventeen magazine, Parents magazine, Womens Running magazine, Mental Health America, White Stuff, Bodyform, Ipsy, Natrel

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Récompenses


  • Society of Illustrators Silver Award for Digital Media – Comic and Cartoon Art 2015,
  • Mental Health America Media Award 2017,
  • Art Directors Club Young Guns 2010

Gemma Correll

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
Je me souviens avoir découvert que j’adorais dessiner et que j’étais doué pour ça. Quand vous êtes enfant et que quelqu’un vous dit que vous êtes doué pour quelque chose, vous y croyez. Alors j’ai pensé: « Eh bien, je suppose que je vais être illustrateur. » Je dessinais le plus possible quand j’étais plus jeune, réalisant mes propres bandes dessinées et livres d’images dans mes cahiers. Je me porterais volontaire pour faire des affiches et décorer les panneaux d’affichage à l’école. J’ai aussi réalisé que si je proposais de faire de l’art pour le rétroprojecteur pour les assemblées, je pouvais souvent sauter le cours d’éducation physique : mon cours le moins préféré.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
J’ai beaucoup lu étant enfant. Mon endroit préféré était la bibliothèque. J’ai été influencé par les illustrateurs des livres que j’ai lus : Posey Simmonds, Quentin Blake et Terry Deary (qui a illustré Horrible Histories). J’aimais aussi lire l’exemplaire de mon père, The Far Side Anthology, et ses annales du travail du dessinateur, Carl Giles, qui était de la ville dans laquelle je vivais. Lorsque d’autres enfants à l’école choisissaient des projets sur des joueurs de football ou chanteurs pop, j’ai toujours fait le mien à propos de Carl Giles.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Je n’ai pas beaucoup d’œuvres d’art que j’ai faites quand j’étais enfant. Je me souviens avoir dessiné beaucoup de chats. Peu de choses ont changé !

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
Je savais que je voulais faire de l’art, mais je n’étais pas sûr non plus de pouvoir en faire une carrière. J’avais peur de l’imprévisibilité du travail indépendant et parce que j’avais de bonnes notes à l’école, j’ai senti que je devais étudier quelque chose de plus académique, même si j’ai remporté un prix pour être le meilleur de ma classe en design graphique.
Quand j’étais au lycée, j’ai souvent changé d’avis sur la carrière que je voulais poursuivre. J’ai d’abord postulé et j’ai été accepté à l’Université de Cambridge pour étudier l’anglais et j’avais l’intention de devenir enseignant. J’ai changé d’avis et j’ai postulé en sociologie, puis en psychologie, puis j’ai décidé d’étudier pour devenir infirmière. Finalement, j’ai réalisé que je voulais vraiment étudier l’illustration alors je suis allé à l’école d’art.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Au lycée et au lycée, j’adorais les cours d’art. J’ai également étudié le graphisme et le design textile. J’ai passé tellement de temps à griffonner dans mes cahiers qu’un de mes professeurs m’a acheté un carnet de croquis. Au collège, j’ai étudié le graphisme, avec une spécialisation en illustration.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
L’envie de faire de l’art a toujours été là. C’est ma façon de comprendre le monde et de traiter les choses qui arrivent. Je suis introverti et je passe beaucoup de temps à réfléchir. Le dessin me permet de sortir ces pensées de ma tête et de les mettre sur papier. Mes idées viennent de partout,
surtout des livres et des magazines. J’aime lire aussi abondamment que possible afin de trouver l’inspiration dans de nombreux endroits. J’aime apprendre et étudier et cela aide à informer le travail que je crée.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Tout ce que je crée commence dans mon carnet de croquis. Les idées sont au cœur de mon processus créatif et j’aime en générer le plus possible avant de commencer un nouveau projet. Je dessine les idées au fur et à mesure qu’elles me viennent et si je travaille sur un gros projet, je passe beaucoup de temps à réfléchir avant de me lancer sur une illustration « finale ».

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Mon illustratrice préférée est Lynda Barry. J’aime la façon dont elle combine le texte et les images d’une manière si humoristique. Son travail est insouciant et très créatif.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je travaillerais comme thérapeute ou enseignante pour les enfants ayant des besoins spéciaux. Je suis particulièrement intéressé par l’art-thérapie.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Je ne me souviens pas de mon premier ensemble de fournitures d’art, mais je me souviens d’avoir été obsédé par la papeterie quand j’étais enfant. Tout ce que je voulais pour Noël, c’était des livres et de la papeterie. J’ai récupéré les copeaux de taille-crayon de mes crayons dans une boîte.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Mon endroit préféré pour dessiner est sur le canapé avec mes chiens. J’aime dessiner partout où je peux m’asseoir confortablement. J’adore sortir mon carnet de croquis et dessiner dans un parc ou un café.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Mon art est très personnel. Cela vient d’expériences et de pensées de la vie réelle; avec un peu d’humour et de surréalisme. Comprendre mon art, c’est me comprendre en tant que personne.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?

Je pense que te public ne comprend pas toujours la portée de l’illustration. Si je dis à quelqu’un que je suis illustrateur, il me dit généralement « Oh, alors tu illustres des livres pour enfants ? » Bien sûr, c’est vrai, mais il y a plus sur le terrain que ça.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
L’art compte pour moi sur le plan personnel. Je ne pense pas que je pourrais survivre sans ça. L’art est un langage universel, et de cette façon, il peut rassembler les gens.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Je m’inquiète parfois de l’effet d’Internet sur les illustrateurs. Très souvent maintenant, je vois mon propre travail et celui des autres être utilisé sans consentement dans la publicité et sur des produits, en particulier sur les réseaux sociaux.
médias. Vous devez diffuser votre travail pour être vu, et les médias sociaux sont un excellent moyen de le faire, mais c’est aussi un endroit où les idées et les images peuvent être facilement volées.
Si les entreprises ne veulent pas payer pour commander de l’art et utilisent à la place des images d’archives ou quelque chose qu’elles ont trouvé en ligne, la qualité de l’illustration se dégradera. Les illustrateurs travaillent sur un brief avec les directeurs artistiques, pour créer quelque chose sur mesure pour le client. Vous ne pouvez pas obtenir cela à partir d’une recherche Google.

Si ce problème n’est pas résolu, gagner sa vie en tant qu’illustrateur peut devenir assez difficile, mais dans cent ans, qui sait ce qui pourrait arriver ?

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