Mai Ly Degnan

Vos pronoms :
Elle, elle

Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je suis à moitié vietnamien. Je me considère comme américain d’origine asiatique et je m’identifie à la communauté AAPI

Où est la maison ?
Baltimore, Maryland

Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Mon style d’illustration se compose de couleurs vives, est plein de dessins au trait et de personnages stylisés de manière ludique dans toutes les situations.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Je suis super passionnée par l’enseignement de l’illustration et le travail avec les étudiants. En plus d’être indépendant, j’enseigne également à temps plein dans le cadre du programme d’études supérieures MFA Illustration Practice au Maryland Institute College of Art (mon sujet d’alma). J’aime travailler avec des étudiants en illustration, surtout parce que j’aime voir quand ils grandissent et explorer leurs styles. Il n’y a rien de mieux que de voir les étudiants s’enthousiasmer pour le travail qu’ils font. Chaque étudiant est si unique et différent et je me sens si chanceux d’avoir l’opportunité de les aider dans leurs voyages d’illustration.

Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
J’aime dessiner des gens dans des scénarios de tous les jours et trouver des moments de beauté et de joie dans des choses qui sont souvent négligées. Pour cette raison, je me retrouve souvent à créer des illustrations qui célèbrent les personnages féminins forts, la positivité corporelle, la diversité et à trouver des moyens de capturer les liens émotionnels entre les personnages.

Quelles techniques utilisez-vous ?
J’utilise une combinaison de techniques analogiques et numériques. Je dessine à la main toutes mes lignes à l’encre à l’aide d’un petit stylo micron, j’ajoute de l’ombrage et du graphite, puis je numérise et ajoute de la couleur numériquement.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Je pense que je mets beaucoup de moi-même dans mon travail, surtout quand je crée des œuvres personnelles. Je vais prendre des pensées et des sentiments que j’ai eus tout au long de la journée et les revivre avec de nouveaux personnages dans mes illustrations. Cela peut être n’importe quoi, d’un animal de compagnie ennuyeux, d’anciens amis méchants, à l’achat de trop de plantes, ou même si ce ne sont que des moments d’ennui, j’essaie toujours de créer des illustrations amusantes et relatables, et presque toujours elles proviennent de moments et de pensées personnels J’ai eu moi-même.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
J’adore dessiner des gens qui font des choses de tous les jours. C’est une façon de célébrer le banal et de trouver des moments de beauté et de joie dans des choses qui sont souvent négligées.

pour quoi voulez-vous être connu ?
Je veux être connu pour être une bonne personne pour mes amis et ma famille, et pour être un professeur qui soutient et aide mes étudiants.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Chaque fois que je dessine des gens dans leur environnement quotidien, je suis vraiment excité. J’adore rechercher un personnage et un lieu, et je m’amuse tellement à travailler dur pour lui donner vie. L’un de mes projets préférés de tous les temps était de dessiner une garderie ouverte 24 heures sur 24, où je devais dessiner une garderie et différents moments de la journée, le tout dans une seule image. C’était un dessin super difficile avec tant de petits détails, mais c’était quand même un projet vraiment amusant parce que tous les personnages et interactions que j’ai dû créer.

Quel est votre concert de rêve ?
Mon job de rêve serait un jour d’écrire et d’illustrer mon propre livre pour enfants. J’ai déjà illustré des livres, mais je n’en ai jamais écrit moi-même. J’adorerais ce défi un jour. J’aime aussi la conception de surface et j’adorerais faire plus de projets de cartes de vœux et de licences de modèles.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Je suis définitivement un oiseau de nuit. Les nuits tardives en studio sont probablement les moments où je crée mon meilleur travail.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Mon style a définitivement évolué depuis que j’ai commencé à illustrer.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
L’une des parties les plus importantes mais difficiles de cette industrie est d’être ouvert à la flexibilité et d’être capable d’équilibrer plusieurs projets d’illustration en même temps. Cela est d’autant plus vrai que nous sommes nombreux à travailler en freelance et à travailler avec différents directeurs artistiques, projets et invites, le tout avec des délais d’exécution variables. Il est si important d’avoir confiance dans votre processus tout en sachant rester organisé et équilibrer votre temps efficacement.

Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
Être illustratrice a changé ma vie parce que j’adore mon métier, aussi bien lorsque je suis freelance que lorsque j’enseigne l’illustration. Cela ne devient jamais ennuyeux et c’était tellement merveilleux de voir vos œuvres d’art dans le monde réel. J’ai tellement de chance d’avoir trouvé l’illustration comme carrière, car peu importe le projet stimulant que je reçois, j’aime toujours le processus et trouver des moyens de résoudre visuellement les problèmes.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mon stylo .005 Micron.

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Un des projets les plus significatifs J’ai travaillé sur le livre de Martin Luther King Jr. pour la série Little People Big Dreams. J’étais tellement fan de la série pendant des années avant qu’on me demande d’illustrer un livre. C’était certainement l’un des projets d’illustration les plus importants que j’aie jamais réalisés. C’était mon premier travail d’illustration de livres pour enfants, et non seulement j’étais tellement excitée d’être invitée, mais je me sentais particulièrement honorée d’avoir pu être jumelée au Dr Martin Luther King. J’ai adoré ce projet non seulement parce que le livre parce que c’est

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Continuez à suivre votre instinct ! Avant de passer en école d’art, j’étais en prémédecine. À l’époque, j’étais très nerveux au moment où j’ai changé de carrière, mais c’était certainement l’une des meilleures décisions que j’ai jamais prises.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
L’art parle plus fort que les mots parce que c’était la capacité de plaire à toutes sortes de personnes, quels que soient les mots que les gens lisent ou la langue qu’ils parlent. L’art a la capacité de créer et de communiquer des émotions, des humeurs, des histoires et des idées.