Biographie Interview
Jennifer Tapias Derch, née en Colombie, a étudié les beaux-arts et le graphisme à Valence, en Espagne, où elle vit et travaille actuellement en tant qu'illustratrice indépendante.
Utilisant des éléments graphiques limités dans des compositions audacieuses à deux ou trois couleurs avec du noir et du blanc, les illustrations éditoriales conceptuelles de Tapias Derch sont publiées dans des journaux et des magazines du monde entier. Ses créations se retrouvent également dans des publicités, sur divers emballages de produits, etc.
Quelques clients
The Washington post, The Guardian, CNN, Financial News UK, JKR Global, Air Transat, Shopify, The Atlantic, iNewspaper, Courrier International, Literature Spiegel, Dwell, MIT, The globe & Mail, Virginia Tech, Bompiani, Harvard Business Review, AARP, Consumer Reports, Huffington Post +
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Jennifer Tapias Derch
Illustrer l’avenir
Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.
Vos pronoms
Elle/Elle
Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je suis une femme, féministe, une défenseure empathique de l’égalité des droits humains sans distinction de race et de sexe où que je sois.
Où est la maison ?
Ma maison est un tissu infini de racines avec un mélange latin et méditerranéen.
Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Symbolique, audacieux, fantaisiste et amusant.
Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Plusieurs choses! Pour résumer, la mer, le soleil, la musique, un bon vin, le sexe, un bon repas, un bon film, danser, voyager, lire…
Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
J’aime retrouver la simplicité des situations complexes qui font partie de mon quotidien, elles m’apparaissent dans les objets qui m’entourent, les paysages, ou les émotions auxquelles je veux simplement donner forme et couleur.
Quelles techniques utilisez-vous
Du crayon au numérique.
Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Je vois définitivement un reflet de moi-même dans mon travail. Parfois plus que je ne le voudrais 🙂
Je vois une influence de mes préoccupations existentielles, ma fascination pour la couleur, la géométrie et la synthèse dans les choses qui m’entourent, entre autres.
Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
On pourrait dire que j’ai un fil qui marque toujours un chemin où le concept apparaît d’abord, qui dialogue avec la couleur, et rejoint avec l’émotion. Dans mon travail, ils sont un point inséparable.
Pour quoi voulez-vous être connu ?
Je n’ai jamais été intéressé par la reconnaissance, je me suis toujours vu comme une simple mortelle qui a la chance de pouvoir vivre de son travail de création. Cependant, j’aime voir comment mon travail peut générer de l’empathie, communiquer et générer des émotions qui peuvent contribuer à nourrir d’autres esprits.
Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
J’aime les missions éditoriales rapides, où il n’y a pas beaucoup de temps, et mes idées les plus fraîches se reflètent dans leur forme la plus pure.
Quel est votre concert de rêve ?
Je suis probablement ravi de penser au mystère qui entoure ce grand concert.
Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Dans mon studio, détendu, avec musique et café.
Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Mon style a toujours été fortement influencé par le contenu conceptuel et symbolique des images. Je pense qu’au fil des années j’ai affiné une évolution dans la synthèse formelle de mes dessins, explorant également de nouveaux contrastes de couleurs.
Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Sans aucun doute, garder mes pensées fraîches afin qu’elles continuent à se refléter dans ma pratique. Tout simplement pour ne pas perdre la fonction de mon travail de communiquer, émouvoir, questionner.
Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
Je me sens vraiment très chanceuse de donner forme à mes idées et maintenant de pouvoir en vivre.
Il est toujours réconfortant de penser à quel point j’apprécie ma pratique et d’en être reconnaissant.
Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mon cerveau.
Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste
Il existe de nombreux exemples de projets significatifs, parfois en raison de leurs processus créatifs ou simplement en raison de l’intérêt du client pour mon travail. Cela ne cessera jamais d’être une surprise passionnante pour moi. À chaque projet, je me sens toujours comme une fille sur des montagnes russes.
Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Les gens, les voyages, la musique, l’art, vivre…
Que diriez-vous à votre jeune moi ?
N’arrêtez jamais d’apprécier ce que vous faites.
Arrêtez de penser autant.
Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
L’image est un langage universel, elle ne cesse de bouger, de raconter, d’interroger et de communiquer.