Jennifer Tapias Derch

Jennifer Tapias Derch

(She/Her) • Valencia, Spain

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Biographie

Jennifer Tapias Derch, née en Colombie, a étudié les beaux-arts et le graphisme à Valence, en Espagne, où elle vit et travaille actuellement en tant qu'illustratrice indépendante. Utilisant des éléments graphiques limités dans des compositions audacieuses à deux ou trois couleurs avec du noir et du blanc, les illustrations éditoriales conceptuelles de Tapias Derch sont publiées dans des journaux et des magazines du monde entier. Ses créations se retrouvent également dans des publicités, sur divers emballages de produits, etc.

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Quelques clients


The Washington post, The Guardian, CNN, Financial News UK, JKR Global, Air Transat, Shopify, The Atlantic, iNewspaper, Courrier International, Literature Spiegel, Dwell, MIT, The globe & Mail, Virginia Tech, Bompiani, Harvard Business Review, AARP, Consumer Reports, Huffington Post +

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Jennifer Tapias Derch

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
J’ai toujours été très agité, observateur et, dans une certaine mesure, nerveux. Je ne me suis jamais vraiment imaginé en tant qu’illustrateur, mais je savais que je devais surmonter ces préoccupations.
Je reconnais que j’ai un réel intérêt à communiquer ce grand nœud d’images, de mots et de concepts qui m’entoure. Je crée mon propre langage dans mon travail.
Cela m’excite d’utiliser une langue pour me connecter avec des gens qui ne pensent pas nécessairement comme moi ou ne communiquent pas de la même manière que moi. Sont inclus les personnes qui ne viennent pas d’un milieu artistique ; ils ont aussi des histoires à raconter.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Il y a tellement d’influences dans la littérature, le cinéma, la peinture, la danse et le théâtre. L’avant-garde artistique surréaliste en peinture, ainsi qu’en littérature, a eu une influence majeure sur moi. Ma plus grande influence a cependant été les gens autour de moi ; ceux qui m’entourent au quotidien.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Je ne pense pas que j’aimerais le voir maintenant.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
L’illustration m’est venue comme un moyen de raconter des expériences d’un point de vue conceptuel. Je dirais qu’en tant que profession, à partir de l’immédiateté du dessin comme forme narrative, j’ai commencé à voir que le dessin me passionnait et c’est ce qui m’a finalement poussé vers lui.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
J’ai étudié les beaux-arts à l’Universidad Politécnica de Valencia, en Espagne. J’ai terminé mes études en 2010. Je suis autodidacte en design graphique et éditorial.
Étudier l’art m’a fait découvrir de nombreuses façons de voir et de faire. J’ai connu beaucoup de gens agités comme moi qui avaient des façons différentes de voir le monde.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Mon inspiration vient du malaise que je ressens ; l’agitation. Mon travail est thérapeutique. Cela me permet de synthétiser un grand entonnoir d’inquiétude que je traduis en images. J’essaie, autant que possible, de simplifier mes concepts avec des couleurs vibrantes et des formes douces. J’aime travailler avec des formes et une géométrie simples pour souligner la valeur conceptuelle des images. Je n’utilise pas beaucoup d’ornements.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Je définirais le processus créatif comme des montagnes russes. Tout d’abord, il jaillit de manière naturelle et enthousiaste avec passion et joie. Vient ensuite l’obsession, l’hystérie, la frénésie, le chaos, et enfin, le calme. J’ai appris au fil du temps à garder mon point de vue tout au long de ce processus.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
J’ai plusieurs illustrateurs préférés. Illustrateur qui s’est démarqué au XXe siècle; Je dirais que l’un de mes préférés est René Magritte. Le surréalisme, en peinture et en littérature, a été, de loin, ma plus grande influence.
Ce que j’aime dans le travail de Magritte, c’est l’aspect conceptuel qui transcende les limites du réel ; créer des compositions fantastiques avec seulement quelques éléments.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Probablement, je serais une actrice. Le théâtre m’a toujours intéressé. Pouvoir adopter différents rôles me semble être une méthode passionnée pour raconter des histoires humaines à travers différents personnages.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Je ne me souviens pas de mes premiers ravitaillements. Quand j’ai commencé à étudier les beaux-arts, je me souviens d’avoir été dans une petite pièce avec une forte odeur de térébenthine où il n’y avait plus de place pour d’autres fournitures d’art.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Ma méthode est d’avoir mes sens en alerte sur tout ce qui m’entoure. Je ne sépare jamais un état d’inquiétude à propos d’expériences même insignifiantes ou de ce que je vois. En définitive, mes expériences nourrissent mon processus de création.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Je le décrirais probablement comme le point de départ d’un labyrinthe.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense que la sensibilisation du public à ce domaine pourrait être améliorée. L’illustration doit être reconnue comme un moyen visuel d’interagir avec les messages qui nous entourent au quotidien ; qu’ils soient de nature politique ou sur des sujets d’intérêt général. L’utilisation éditoriale, publicitaire et même décorative de l’illustration est un vecteur d’accès à la société. L’illustration suscite l’intérêt et présente des façons de voir des sujets d’intérêt social.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
Pour moi, c’est un type de thérapie qui me permet de traduire mon inquiétude en images. L’art compte pour le monde. L’art devient le stimulant nécessaire d’une société. Il y a un besoin de r d’autres façons de voir. L’art consiste à jouer avec un langage visuel tout en gardant l’esprit ouvert.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Je n’utiliserais pas le terme « meilleur ou pire ». Pour un illustrateur d’il y a cent ans, comme pour un illustrateur d’il y a cent ans, il y avait et il y aura toujours la nécessité de communiquer.
Très probablement, dans cent ans, les outils à la disposition d’un illustrateur seront différents, tout comme l’évolution de la peinture classique vers l’image numérique s’est produite. Mais le besoin de communiquer demeure.

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