Alex Antonescu

Vos pronoms
Mes pronoms principaux sont He/Him, mais en se mêlant au monde de la drague et en étant une personne queer tout autour, ils peuvent être fluides.

Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je m’identifie comme queer, et si je devais choisir une catégorie spécifique, ce serait gay. Pourtant, je ne mets pas le doigt sur une identité en particulier car j’ai toujours aimé expérimenter et j’ai surement d’autres champs à explorer. Mais une chose dont je suis certaine, c’est que je m’identifie comme membre de la communauté LGBTQ+ et j’en suis fière.
En ce qui concerne le soutien et le plaidoyer pour une question communautaire, oui ! ; Je donnerai toujours mon tout à tout le monde sous l’arc-en-ciel. Quand j’avais besoin d’aide, que ce soit pour un travail, de l’argent, un logement, n’importe quoi, la communauté queer était là pour moi et je lui rendrai toujours la pareille.

Où est la maison ?
La maison est partout, j’ai l’impression que si je trouve un peu de confort n’importe où et si j’ai mon stylo et mon bloc-notes pour dessiner avec moi, c’est parfait !

Décrivez votre style en une phrase
Réfléchi, symbolique et reconnaissable, mais aussi drôle, fantaisiste et coloré.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Je pense que je deviens toujours torride et grondant quand le sujet queer arrive. Même si c’est dans le bon ou le mauvais sens, mon cœur commence à battre plus vite et je ressens le besoin de m’impliquer. En parler, le défendre, le dessiner, le soutenir, être présent.
Mon âme est un arc-en-ciel donc elle sera toujours en feu quand quelque chose en dessous entre en discussion; toujours un sujet intéressant et une grande source d’inspiration.

Quels thèmes aimez-vous explorer ?
J’aime faire des pièces avec une signification symbolique derrière, même si c’est une simple illustration au jour le jour, j’aime cacher une histoire secrète derrière pour la rendre spéciale. Je pense donc que j’aime vraiment explorer des thèmes mythiques, des thèmes abstraits et très certainement des thèmes difficiles.
Étant en croissance constante, je peux dire que les thèmes stimulants et peut-être moins populaires sont mes préférés car ils m’aident à évoluer en tant qu’illustrateur.

Quelles techniques utilisez-vous ?
Je travaille principalement avec des appareils numériques pour créer des illustrations, mais je n’ai jamais dit non à la technique traditionnelle. Quand je sens que mon travail n’exprime pas toutes les émotions que je souhaite, je commence à gribouiller à l’encre sur du papier. J’ai l’impression que les traits d’encre sont les lignes les plus expressives que vous puissiez obtenir.
En ce qui concerne les styles techniques, je pense que je tourne principalement autour des illustrations de blocs, des éditoriales; J’aime les dessins animés et les traitements colorés, ainsi que la propreté et l’histoire.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Je donne toujours au client quelque chose que j’aime et quelque chose que j’aimerais recevoir, donc je pense que toutes mes œuvres passent par mon filtre d’appréciation et de goût. Reliant cela à l’histoire de ma propre vie, je pense que cela peut être trouvé dans tous les petits détails. J’aime incorporer le queer, la mode, la diversité et l’amour dans toutes mes illustrations et ce sont des extraits de ma vie ; peut-être involontairement inspiré par mon style de vie et ce que je vis.
Vous pouvez voir plus de moi dans mon style aussi. J’ai toujours aimé et embrassé mon obsession et mes connaissances PopArt, donc tous les styles et couleurs de Keith Haring et warholian sont ma propre histoire et peuvent dépeindre qui je suis en tant qu’artiste.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Je pense que la seule chose récurrente dans mon flux de travail et la première chose que je fais toujours quand je commence à travailler sur un projet est de paniquer, de m’exciter, de paniquer un peu plus… toujours présent. Ensuite, je commence à dessiner et j’arrive à l’essentiel.
J’aime toujours m’inspirer des gens, des livres, des vêtements, des ongles, des photos, des peintures ; chaque fois que je trouve quelque chose qui me fait le lier à une illustration, je m’en souviens, mais à chaque fois c’est une histoire différente, unique.

Pour quoi voulez-vous être connu ?
Je veux être connu pour ma passion pour l’illustration, la personne qui aime ce qu’il fait, ne s’arrête jamais de le faire, même si ça ne marche vraiment pas parfois. Je veux être connu comme la personne qui croit en elle-même et inspire les autres à être plus courageux, ouvert et aimant.
Aussi, clairement être connu comme l’illustrateur avec l’empreinte de cheveux de guépard.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Je pense que ceux qui me font le plus peur, ceux qui me poussent à apprendre et me font évoluer. Ceux qui élèvent mon portfolio et ceux sur lesquels, lorsque j’ai fini de travailler, je regarde en arrière et je dis : « Oh mon Dieu, j’ai fait ça ! »

Quel est votre concert de rêve ?
J’aimerais un contrat avec une maison d’édition qui fait des magazines imprimés, des papiers et des livres. J’ai une maîtrise en typographie et j’adore les imprimeries ; J’aime particulièrement les magazines d’art expérimental comme : “Plastik”, “Toiletpapper” et “Interview”. Ce serait incroyable de faire une diffusion artistique et de ressentir le moment de la boucle complète.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Je pense que le meilleur endroit pour créer est à la maison, seul, après une longue journée de recherche, d’exploration, de plaisir et d’inspiration.

Avec toutes mes fournitures d’art sur mon bureau, de la musique dans mes écouteurs et en laissant libre cours à ma créativité. Je suis le genre de personne qui travaille sur le concept et le croquis de base tard dans la nuit et quand tout est prêt et terminé, j’adore sortir et trouver un endroit agréable pour terminer l’œuvre.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
J’ai commencé l’illustration en accompagnement de ma photographie argentique. Je fais beaucoup de photographie expérimentale et j’ai eu l’idée de créer des personnages et de donner encore plus vie aux images. Ce fut un vrai succès et j’ai tellement aimé la partie illustration que c’est devenu mon occupation principale.
Le style en premier lieu était très androgyne et je voulais que toutes mes œuvres et tous mes personnages soient très inclusifs, mais maintenant, avec le recul, c’était peut-être un peu approximatif sur les bords et contenait parfois trop d’informations. Maintenant, toujours en croissance continue, évoluant et affinant mon style, je pense avoir trouvé un équilibre entre mes valeurs et comment transmettre une histoire bonne et propre au spectateur avec un style plus distinct qui me représente.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie ?
La chose la plus difficile dans l’industrie de l’illustration est, je pense, de trouver un style d’illustration qui se vend, dont les clients ont besoin, mais aussi, un style que vous aimez, qui vous représente en tant qu’artiste et qui vous apporte de la joie lorsque vous travaillez. avec ça.
Trouver un style d’illustration est la partie la plus difficile car il est en constante amélioration et doit toujours être en phase avec les tendances.

En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Je pense que cette opportunité a changé ma vie et mon point de vue car j’ai toujours aimé dessiner et illustrer mais je n’ai même jamais osé rêver que cela puisse même être un vrai métier possible.
Ici en Roumanie, le poste d’illustrateur n’est pas assez pris au sérieux et j’ai toujours eu des petits boulots pour faire quelques petits dessins et j’ai été payé un peu de monnaie. Lorsque j’ai eu mon premier “vrai” client avec l’agence, que j’ai eu un contrat et que mon travail a été vraiment apprécié, j’ai su que c’était ce que je voulais faire de ma vie et c’est dans cette direction que je devais me diriger.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
L’outil d’effacement ! Les erreurs sont toujours présentes et rien n’est parfait dès le premier essai, alors merci à Dieu pour les œuvres d’art numériques et à quel point il est facile de réparer quelques petits ratés ; sur le papier, il est beaucoup plus difficile de supprimer les éléments indésirables ou de changer les couleurs. 🙂

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Le tout premier projet que j’ai eu avec l’agence ! Un gros, gros projet avec le gouvernement du Québec, pour la semaine de visibilité des personnes handicapées. J’ai été chargé de faire les visuels pour les quatre handicaps autour desquels ils tournaient cette année-là. Des illustrations réalisées pour sensibiliser et promouvoir la diversité. Comme je l’ai dit, la diversité, l’inclusivité et l’identité sont des sujets vraiment importants pour moi et celui-ci a compté comme l’un des projets les plus incroyables, les plus grands et les plus chers à mon cœur que j’aie jamais réalisés.

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Je suis influencé par les activités quotidiennes, par les fleurs, les gens, la mode, le street art, les musées, les réseaux sociaux, je pense que je mets toujours mes expériences et ma vie sur papier et que je les associe à mon travail. L’illustration est la chose principale dans ma vie et tout ce que je fais, je le mets en corrélation avec mes dessins, donc je pense pouvoir dire que je m’inspire quotidiennement.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
S’il vous plaît, ne cachez pas qui vous êtes, n’ayez pas peur de parler, n’abandonnez pas ce que vous aimez faire et quelles activités vous apportent de la joie parce que les autres ne les trouvent pas amusantes. Expérimentez, habillez-vous de manière sauvage si vous le souhaitez, allez à ces spectacles de dragsters et dites à maman que vous voulez commencer à illustrer plus rapidement.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
L’art peut être interprété par chacun différemment, influencé par le propre passé de la personne ; une pièce peut parler à quelqu’un avec une intensité différente de celle d’une autre. Aussi l’art peut parler et représenter ce que l’artiste n’a peut-être pas les mots ou même le courage de transmettre. De plus, l’art est une œuvre qui parle pour une cause et continuera de parler tant qu’elle sera exposée plutôt que des mots qui sont un moment capturé dans le temps.