Tina Zellmer

Tina Zellmer

(She/Her) • Berlin, Germany

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Biographie

Basée à Berlin, Mme Zellmer travaille en tant qu'illustratrice indépendante et donne des conférences sur l'illustration et la photographie. Ses œuvres mêlent des idées oniriques à des éléments graphiques austères. Zellmer combine collage, effets de texture peints, photographie et dessin à l'encre fait main pour produire des images visuellement captivantes. En utilisant le trait, les taches de peinture et les lavis d'encre, elle crée des illustrations à l'aspect usé par le temps et ses images présentent plusieurs couches d'informations.

Quelques clients


BBC, The Financial Times, LA-Times, VITRA Design, The Sydney Morning Herald, Financial Review Magazine, Range Rover, KFC, Dresdner Bank, WDV Publishing, Mercedes/Daimler Chrysler, STERN, Lonely Planet, ARTE, WPP advertising, Tearfund, AOK, HM Revenue & Customs

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Tina Zellmer

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
J’ai étudié dans une académie d’art aux Pays-Bas et je pense que c’était pendant
ce moment-là, que j’ai réalisé, « Ok, maintenant ça devient réel. » J’étais excité et aussi un peu inquiet. J’avais peur de payer le loyer et de survivre financièrement. J’étais tellement occupé à créer, à apprendre et à rencontrer d’autres illustrateurs que ces soucis n’ont jamais pris le dessus.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Ma mère et les livres pour enfants ont été les plus grandes influences. Ma mère était toujours très créative avec nous les enfants à la maison. Je faisais des dessins pour son livre de recettes et des cartes postales pour les anniversaires. Je me souviens aussi que j’ai fait des couvertures pour ses cassettes de musique. Il s’agissait de collages réalisés à partir de pages de magazines. Nous avions aussi de superbes livres pour enfants dans la maison avec des dessins fantastiques. Quand j’ai pu économiser de l’argent de poche, j’ai acheté des livres et du matériel d’art.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Je l’ai encore. Oui, c’est un collage de robots réalisé à la maternelle à partir de papier d’aluminium : l’une de mes meilleures peintures de tous les temps.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
Ça vient d’arriver. J’ai eu beaucoup de chance. Après l’université, je suis allé en Australie et j’ai emmené mon portfolio avec moi. Cela s’est avéré être une bonne décision. Heureusement, j’ai trouvé du travail comme illustrateur presque immédiatement. J’aime l’illustration et je suis heureux que ce soit mon chemin. J’aurais aussi pu m’imaginer devenir biologiste marin ou psychologue.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Oui, j’ai étudié à la Minerva Art Academy aux Pays-Bas. C’était bien plus que de l’art. J’ai appris à parler néerlandais et pris des cours d’histoire de l’art et de philosophie. Des cours pratiques tels que le dessin d’après nature, l’illustration, l’impression, la photographie et l’animation faisaient également partie du programme. Un de mes professeurs, dont la classe était l’une de mes préférées, a construit un monde de type théâtre pour chaque session avec des accessoires tels que des oiseaux empaillés, du tissu, des plumes, des squelettes et des chaises, puis a placé un modèle vivant au milieu de cet assemblage. Formidable!

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Les idées me viennent de nulle part. D’où qu’elles viennent, les idées ont une façon étrange de frapper dans les moments les plus étranges, comme lorsque je pose mon stylo et que je tente quelque chose de totalement différent. Les idées me viennent quand je promène le chien ou que je mange un sandwich.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Parfois, l’art arrive tout simplement. Et parfois, ce n’est pas le cas, même si vous êtes dans le flux. Une étincelle d’inspiration me fait avancer puis il faut du temps pour affiner une idée. Faire des croquis, jouer visuellement avec des idées, donner à une idée le temps de germer fait partie de mon processus.
Enfin, il est temps de se concentrer, de nettoyer mon bureau, d’obtenir des fournitures et de commencer l’œuvre finale. Vers la fin, j’aime réfléchir, déplacer des choses, peindre des sections, jusqu’à ce que je sente le travail accompli.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Pas un illustrateur préféré. J’aime l’art qui est différent de mon style, et unique, en général. Si une œuvre a la capacité de m’inspirer et de me parler, alors je l’aime parce qu’elle a un effet sur moi. J’aime quand une œuvre d’art me pousse à penser différemment à quelque chose que je pensais déjà savoir.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je suis également art-thérapeute. J’aimerais me concentrer davantage sur cela; et peut-être, voyager plus.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Mes premiers approvisionnements étaient bon marché, du supermarché. Ma mère me les a achetés pour l’école. J’avais un stylo préféré que j’utilisais tout le temps.
Quand j’ai grandi, j’ai apprécié d’avoir de bonnes peintures et des stylos.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Comprendre l’art peut être très subjectif. Tout est valide.
Mon travail peut être superposé, en particulier les peintures, qui sont souvent abstraites. Regardez, voyez et réfléchissez, et j’espère que vous trouverez quelque chose qui vous parle.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
L’art est important parce qu’il nous offre une expérience que rien d’autre ne peut offrir. Cela comprend à la fois la création d’art et aussi le regarder. Il peut exciter, provoquer, apaiser ou inspirer. Pour moi, l’art est censé émouvoir les gens, que ce soit sur le plan intellectuel ou émotionnel.
L’art offre à chaque individu une plate-forme pour exprimer ses pensées et sa créativité uniques au monde. Il est capable de provoquer une réaction et peut provoquer une synergie, une nouvelle façon de penser ou un changement d’attitude.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Cela dépend de ce que vous pensez être le meilleur ou le pire pour un illustrateur. Whest-ce important pour un illustrateur ? L’argent, la célébrité, la sensibilisation du public à l’art ? Ou est-ce plus important que l’art compte ou peut-être que vous vous êtes exprimé ? Ce sont toutes des questions que nous devons nous poser.

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