Tina Zellmer

Vos pronoms
Elle / Elle

Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
L’identité a plusieurs aspects à considérer. Je suis d’accord avec l’idée (qui est également une vue dans le bouddhisme), que le soi, tel que construit par l’esprit, est une sorte d’illusion ou de compréhension déformée de l’être. Pour moi, l’identité comprend non seulement mon sexe, mon origine ethnique ou ma religion, mais surtout ma personnalité, mes expériences, mes relations, mes rêves, mes objectifs et mes principes. Je suis une personne très curieuse, ouverte et critique. J’ai toujours voulu devenir détective et découvrir comment fonctionne le monde, explorer les différentes facettes d’une histoire. La psychologie et la spiritualité m’intéressent. J’ai envie de sortir des sentiers battus, ce qui est souvent utile pour les travaux d’illustration. J’ai tendance à tout remettre en question et à lire entre les lignes. C’est aussi pour ça que j’aime être illustratrice. Avec certaines missions, il faut faire beaucoup de recherches et c’est merveilleux de trouver une solution qui va au-delà de l’évidence et qui creuse plus profondément dans l’histoire.

Où est la maison ?
Je suis basé à Berlin. C’est ici que je vis, mais pas chez moi. J’aimerais que ce soit aussi simple, mais je n’ai pas encore l’impression d’avoir trouvé “chez moi”.

Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Je crée des illustrations qui ont un aspect vieilli mais coloré, des lignes d’encre noire, de l’aquarelle et de multiples couches d’informations.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Être amoureux et être aimé. De petites choses, comme voir un beau ciel, me rendent intensément heureux.

Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
J’aime jouer et voir des “accidents” comme une tache de café, une goutte d’encre ou un gribouillis peint, se transformer en une partie de l’illustration plus tard. Si je peux trouver un moyen d’insuffler de l’espièglerie dans l’œuvre d’art, cela donne à l’illustration finale une richesse et une surprise qui créent un nouveau chef-d’œuvre.

Quelles techniques utilisez-vous ?
Je combine le collage fait à la main, les effets de texture peints avec l’acrylique et le dessin à l’encre. Je scanne tout et travaille sur ma tablette pour assembler les images dans Photoshop.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Cela dépend du travail. Si je dois créer une carte pour une mission, il y a moins de message personnel car je suis les souhaits du client. Néanmoins, vous pouvez probablement dire que j’ai créé l’illustration. Sur certaines missions où j’ai plus de liberté créative, il est presque impossible de ne pas avoir une partie de moi-même dans l’image. Quand je travaille sur mes propres projets ou peintures, il y a tellement de moi-même en eux que j’ai l’impression de ne pas pouvoir les vendre – je donnerais une partie de moi-même !

Pour quoi voulez-vous être connu ?
Que je suis une personne agréable avec qui il est agréable de travailler, que je respecte les délais, que je suis authentique et ouvert aux contributions et aux idées.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
J’adore faire des cartes et des portraits.

Quel est votre concert de rêve ?
Si un client disait: “Tina, fais ce que tu veux, et nous paierons une grosse somme d’argent pour tout ce que tu créeras!” Oui, quelque chose comme ça serait bien!

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Il doit être chaud, lumineux, mais pas trop ensoleillé. Un bureau serait bien, une chaise aussi (bien que s’asseoir au lit avec un ordinateur portable et une tablette arrive aussi parfois). Heures du matin (pas trop tôt), un café à côté de moi, donc si je veux, je peux regarder la vapeur et rêver un peu, entouré de peinture, de stylos, de papier… Je l’aime tranquille ou avec un livre audio.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Passer de l’analogique au numérique au fil du temps. Ces jours-ci, j’utilise moins de collage qu’avant, mais cela pourrait encore changer.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Cela peut être difficile si le client a un grand groupe de décideurs derrière lui. Si c’est difficile pour le client, cela devient difficile pour moi.

En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Quand j’ai terminé l’école d’art en Hollande il y a près de 25 ans, je ne voulais faire qu’une chose : découvrir le monde et gagner ma vie en faisant ce que j’aimais le plus : travailler comme illustratrice. J’ai commencé par voyager en Australie pendant un an. Mon objectif principal était de découvrir d’autres cultures et modes de vie, de m’amuser en collaborant avec d’autres créatifs. Je n’étais pas célèbre, mais j’étais courageux et occupé à créer tous les jours. Et j’étais doué pour ça. Alors je suis allé dans toutes sortes de magazines et de journaux et j’ai tenté ma chance, en discutant avec des directeurs artistiques et en essayant d’obtenir des emplois. Et à ma grande surprise : ça s’est super bien passé. J’ai décroché le jackpot et j’ai immédiatement gagné de l’argent en travaillant pour le plus grand éditeur de Sydney. Bien sûr, ce n’était pas facile de se déplacer et d’accepter des missions. Les téléphones portables venaient juste d’être inventés et les ordinateurs portables n’existaient pas. Tout devait être fait à la main, envoyé par la poste ou, mieux encore, j’avais besoin de voir les clients en personne. j’ai adoré havi contact avec les directeurs artistiques et collaboration étroite sur des projets. J’ai pu travailler à l’étranger, me connecter avec des gens et des pays du monde entier et rester ouvert à toutes sortes de cultures et d’expériences. J’ai essayé d’utiliser mes illustrations pour partager certains de mes messages personnels et montrer mes propres visions et perspectives. J’ai donné des conférences et travaillé avec des universités d’art, des écoles, des entreprises et des particuliers.

Ma mission d’illustration la plus mémorable a été lorsque ma merveilleuse agente Anna Goodson a lancé une campagne “Work For Free” en faveur d’organisations à but non lucratif. Une organisation caritative basée au Royaume-Uni voulait que je voyage avec eux en Ouganda. Ils avaient besoin d’illustrations et j’étais plus qu’honoré de faire partie de leur projet. Je ne savais pas à quoi m’attendre et que cela allait complètement changer ma vie. Voir cette partie du monde, être en contact aussi intense, était une toute nouvelle expérience. Aussi difficile qu’il était de voir leur pauvreté et leurs luttes de vie, les gens étaient si incroyablement aimants et ouverts d’esprit. J’ai réalisé que je voulais aider les gens d’une manière plus significative. Cela me récompense de pouvoir redonner et faire sourire les gens. Je voulais continuer à me connecter avec les personnes dans le besoin et essayer de rendre le monde meilleur. C’est aussi l’une des principales raisons pour lesquelles j’ai décidé de devenir art-thérapeute.

Depuis lors, la vie a présenté une autre aventure; J’ai une fille maintenant et cela apporte de nouveaux défis chaque jour. Je suis toujours occupé à trouver comment concilier vie privée et travail, même si je ne peux pas toujours les séparer. Parfois je lutte. Je veux être capable de créer quelque chose et je veux retrouver de l’énergie, mais parfois je veux juste profiter du miracle d’avoir un enfant. Lorsque nous nous asseyons ensemble à la table de la cuisine pour faire des dessins amusants ou simplement pour jouer et rire, je me sens content et heureux. Notre maison est remplie de dessins et de peintures. J’aime la façon dont ils racontent tous une histoire et je me souviens des moments que nous avons partagés. Je me sens chanceuse de travailler comme illustratrice professionnelle et d’être maman en même temps. Ma vie ne serait pas la même autrement.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Une machine à café est-elle un outil ?! 😉

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Regarder un autre art, écouter de la musique, regarder un film, être dans une certaine humeur. J’aime aussi jouer avec de la peinture ou du matériel de collage pour voir ce qui se passe, s’il devient “art”.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Vous pouvez vous faire confiance; vous êtes bon – au moins assez bon et meilleur que beaucoup d’autres. Et acheter une maison maintenant, “plus tard c’est mieux” n’est pas vrai.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Les mots sont importants et parfois seule une bonne conversation aide, mais l’art peut faire la même chose et bien plus encore ! Il est possible d’aider ou d’influencer avec l’art. Asseyez-vous et dessinez ou créez quelque chose – cela aura un effet sur vous ! Quand je voyageais autour du monde, parfois la langue m’arrêtait ; Je ne pouvais pas dire ce que je voulais avec des mots. Mais l’art permet de transmettre un sens entre les cultures malgré l’absence d’un langage commun. L’art parle là où les mots sont incapables d’expliquer. Il communique des messages qui ne peuvent pas toujours être décrits mais qui se font sentir ! L’illustration, ou l’art, est capable de dire l’indicible et crée le pont entre les deux.