Lucila Perini

Lucila Perini

(She/Her) • Buenos Aires, Argentina

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Biographie

Lucila Perini est une illustratrice numérique basée à Buenos Aires, en Argentine. Diplômée en design graphique, son travail se caractérise par le contraste entre des formes douces et chaudes et des palettes lumineuses qui évoquent la sensation de manger une glace aux fruits en plein été. Avec son style unique, elle représente la diversité et la communauté, avec des décors botaniques fascinants et des personnages à la pointe de la mode. Ses illustrations se retrouvent dans des publications de premier plan, des campagnes publicitaires et des médias numériques dans le monde entier.

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Quelques clients


Airbnb, Los Angeles Times, Phaidon, Chronicle Books, Penguin Random House, The Boston Globe, Oprah, Glamour, Malala Fund

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Sectors


Editorial, Advertising, Children Books, Packaging, Branding

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Lucila Perini

Vos pronoms
Elle/Elle

Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je m’identifie définitivement comme latina, vivant en Argentine je me sens profondément influencée par la communauté latino-américaine à la fois dans son immense univers artistique et ses luttes historiques.
J’essaie toujours de représenter dans mon travail mes idéaux féministes, écologistes et antiracistes car ils font partie intégrante de mes racines.

Où est la maison ?
La maison est vraiment dans mon pays, avec ma famille et mes amis. J’ai un sentiment d’appartenance très fort à ma ville et à mes proches, mes plantes et mon chat Dylan.

Décrivez votre style en une phrase
Des illustrations audacieuses et fraîches avec une forte touche naturiste et féminine.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Le nouveau et le différent, le travail en communauté et le collectif. Des projets qui ont quelque chose à dire et un but positif, une intention. J’aime collaborer avec des gens passionnés et me nourrir des autres. Je pense que l’illustration est un excellent moyen de connecter les gens qui ont quelque chose à dire.

Quels thèmes aimez-vous explorer ?
Le monde naturel, fascinant et infini, de l’étude morphologique à son aspect plus théorique. Le corps et l’identité sont aussi des thèmes que j’étudie depuis des années, la représentation et l’importance de la diversité dans tout ce que nous consommons.

Quelles techniques utilisez-vous ?
Illustration principalement numérique, avec une forte exploration de la couleur et de son comportement.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Tous! Je crois fermement que le style se construit à travers la connaissance de soi, à travers les références de notre vie et de notre parcours. Dans mon cas, mes racines latines, mes idéaux féministes, mon rapport au corps et ma passion pour la botanique sont représentés dans chaque illustration et projet.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Je pense que j’essaie toujours de représenter les histoires d’un côté positif et enthousiaste. Même lorsque j’ai des projets très sérieux ou sensibles, j’essaie de trouver un moyen de faire en sorte que le sentiment final transmette un peu de soulagement ou d’espoir.

Pour quoi voulez-vous être connu ?
C’est une grande question! Je sens que j’ai encore un long chemin à parcourir et j’essaie de rester humble avec mon travail et mes relations.
Si mon travail pouvait vraiment changer notre rapport à la nature et à notre environnement, une prise de conscience plus actuelle de l’importance de notre planète et de ses habitants, je pense que ce serait mon grand objectif.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
J’ai tendance à être très enthousiaste à propos de tous les projets! mdr. Mais quand il y a une histoire derrière cela alignée avec mes idéaux ou quand l’approche du projet est vraiment passionnée et qu’il y a de la place pour essayer différentes propositions et explorer des alternatives, c’est quand je l’apprécie le plus.

Quel est votre concert de rêve ?
Je pense que je peux laisser l’univers me surprendre ! J’ai de nombreux objectifs de rêve, mais je pense que le meilleur doit être celui que je n’ai pas encore imaginé.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
La création est très intériorisée dans ma personnalité, je n’ai pas vraiment besoin d’un état ou d’un lieu en particulier. Cela peut être n’importe où et n’importe quand, il est important de rester curieux et ouvert aux situations qui peuvent éveiller la créativité et l’envie de créer.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Il a beaucoup évolué et continue d’évoluer ! Chaque travail m’enseigne l’importance non seulement de l’intention et de l’idée, mais surtout de la pratique et de la constance, de la différence que le temps et le dévouement font dans le travail. Chaque projet est une nouvelle étape dans le raffinement de mon style.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie ?
Ce que je trouve le plus difficile de nos jours, c’est le rythme et la demande générés par les médias sociaux. Je pense que c’est une tâche quotidienne de comprendre que les bons projets prennent du temps et que la transcendance d’une œuvre ne dépend pas seulement du nombre de likes ou de la fréquence du contenu.
Bien qu’il soit important de rester à jour et que les médias sociaux créent une grande communauté que je considère super utile, nous traversons une période de grande anxiété et d’immédiateté qui nécessite un effort supplémentaire pour rester concentré et motivé.

Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
Vivre de ce que j’aime et me passionne est vraiment un privilège qui m’a permis de rester en lien constant avec mon côté artistique et de développer une sensibilité vraiment unique à ce qui m’entoure. C’est une pratique qui oblige à être curieux, à être attentif à ce qui se passe dans le monde, à intérioriser la façon dont vivent les autres cultures ou les problèmes qui affligent les autres pays. C’est vraiment un métier qui ne vous permet pas d’être indifférent à ce qui se passe autour de vous et vous propose de prendre parti en tant qu’artiste sur le message que nous offrons au monde.
Me consacrer à l’illustration m’a sans aucun doute façonné en tant que personne.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Je dois dire mon ipad !

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Je pense que c’était l’un de mes premiers boulots en tant qu’illustratrice, une série d’illustrations pour Airbnb qui accompagnait un groupe d’articles écrits par différentes femmes sur l’alimentation et les voyages.
Ce groupe d’histoires organisé par l’incroyable Virgie Tovar m’a appris très tôt dans ma carrière l’importance de prendre position en tant qu’illustratrice. J’étudiais depuis longtemps le sujet du corps, de la positivité corporelle et de la diversité dans mes illustrations et quand ils m’ont contacté, c’était vraiment le match parfait entre toute l’équipe. Ce fut un processus très amusant et important dans ma carrière, qui m’a apporté de nouveaux projets et de nombreuses personnes à admirer.

Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Le monde naturel sans aucun doute, non seulement à cause de ses formes et de ses couleurs mais aussi à cause de son comportement, de ses stratégies de prise de décision et de son intelligence subtile.
Aussi l’art, en particulier l’art latino-américain et féminin. Son histoire et sa trajectoire dans un monde majoritairement masculin. Et pas seulement l’art visuel, mais le théâtre et la musique avec leurs compositions et leurs improvisations.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Je dirais à la petite Lucila de faire pleinement confiance à son désir et à sa volonté d’être artiste, qui est l’outil le plus important pour consolider une carrière et la motivation constante qui guidera ses réalisations.

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Dans ma vie, l’art est comme l’oxygène, il est vraiment essentiel pour me garder en vie et vital.
L’art est un grand contenant de symboles, d’histoires et de poésie, c’est un langage supérieur et souvent difficile à définir ou à expliquer, car il traverse les gens à plusieurs niveaux. Même des niveaux que l’artiste ne peut imaginer. Il a un pouvoir qui, une fois créé, peut générer des changements chez une personne, à travers une image ou peut-être un climat, une couleur, un détail.
Je pense que nous nous connectons à l’art d’une manière très primaire et émotionnelle, ce qui nous fait immédiatement nous connecter à certains messages.

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