

Biographie
Marella Moon Albanese est une illustratrice née dans l'ouest de New York actuellement basée à Brooklyn, New York. Leur style rappelle les illustrations éditoriales des années 50 et 60 mais avec une pointe de modernité ; s'inspirant des contre-cultures nées autour du reggae, de la soul, du punk et de l'androgynie. Par-dessus tout, leur travail est axé sur les personnes, utilisant des couleurs et des lignes pour exprimer l'importance de chaque personnage dans différents scénarios et contextes. Tout au long de leur carrière primée, ils ont été commandés et publiés par des clients internationaux dans les domaines de l'illustration de l'éditorial, de la publicité, de la conception de produits, etc. Marella est originaire d'une petite ville agricole de l'ouest rural de New York et a déménagé à Brooklyn pour poursuivre sa carrière artistique après avoir obtenu son diplôme du Fashion Institute of Technology avec un BFA en illustration.
Récompenses
- Society of Illustrators 62
- Packaging Strategies Magazine
- American Illustration Archive Collection 39, 40
- 3×3 No. 17 Merit Award
- Creative Quarterly 60
- AOI World Illustration Awards 2021
Marella Moon Albanese sous les projecteurs

Marella Moon Albanese
Illustrer l’avenir
Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.
Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
Je ne savais pas que l’illustration était une chose jusqu’à l’âge de 15 ou 16 ans, quand je l’ai vue chez un artiste que j’ai suivi sur la bio de Tumblr ; Ça disait « étudier l’illustration » et jusque-là, je ne connaissais les beaux-arts et le graphisme que comme des arts que l’on pouvait étudier. Inutile de dire que je me suis lancée dans l’illustration parce que c’est tout ce que j’ai toujours voulu.
Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
J’aimais beaucoup la mythologie comme les licornes, les dragons et les fées quand j’étais enfant, et étant donné que c’est à peu près tout illustré, je dirais que cela a eu une grande influence sur mon travail. J’ai aussi été attiré par la pochette d’album en grandissant; J’ai encadré l’album Blackout de Scorpions quand j’avais 12 ans parce que je pensais que c’était à peu près la chose la plus cool que j’aie jamais vue. Ma tante Kasey a également été d’une grande aide dans la poursuite de l’art, alors j’aimerais la saluer.
Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Si nous ne parlons pas techniquement de la toute première œuvre d’art, quand j’étais vers la première année, j’ai fait ce chien à carreaux jaune comme projet et il a dû être montré dans un collège ou quelque chose comme ça. Je pense que j’étais le seul de ma classe à être entré. Nous l’avons fait encadrer et il est toujours quelque part dans la maison de ma mère. Je pense que je considérerais cela comme ma première véritable réalisation artistique qui m’a amené à poursuivre, bien plus tard, l’illustration.
Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
J’aime plaisanter en disant que c’est la seule chose pour laquelle je suis bon.
D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Ma plus grande inspiration est de loin les contre-cultures qui ont émergé dans les années 60 et 70 autour de musiques comme le ska/reggae, la soul et le punk. J’ai l’impulsion de créer une grande partie de mon travail en assistant à des spectacles ou à des danses en direct de ces sous-cultures.
Avez-vous un artiste préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet artiste ?
Mon artiste préféré devrait être Ferenc Pinter. J’aimerais absolument voir le monde à travers ses yeux. La grâce de sa technique de peinture contrastant avec la netteté de ses formes a vraiment une énorme influence sur mon propre travail. Je n’ai jamais vu un morceau de lui qui n’ait pas attiré mon attention.
Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je pense que si je devais aborder autre chose, il faudrait que ce soit le cinéma, sans dire que le cinéma n’est pas dans l’art en soi. Le cinéma à lui seul a eu une grande influence sur ma vie et sur la façon dont j’ai tendance à voir le monde qui m’entoure. Qu’est-ce que l’illustration sinon compresser une histoire en une seule image ?
Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Je demanderais quelle histoire ils y voient.
Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense qu’à bien des égards, le public moyen ne se rend pas compte de la quantité d’illustrations qui nous entourent. C’est dans tellement de choses qu’il est en quelque sorte saigné dans le quotidien. Tout le monde devrait prendre un moment pour regarder autour de vous ou dans les rues dans lesquelles vous vivez et apprécier tout l’art qui se trouve réellement autour de vous. et réaliser à quel point ce serait mieux s’il y en avait encore plus.
Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
L’art est une expression qui a vécu plus longtemps que toute autre chose ; Je veux dire, ils viennent de trouver une peinture rupestre qui est estimée à plus de 45 500 ans, peut-être même pas faite par des humains modernes. Même dans nos moments les plus sombres, disons à l’époque médiévale, ce sont les moines formés à l’art qui ont tout documenté. Nous sommes des conteurs par cœur et l’art en est l’expression ultime.