Biographie Interview
Marella Moon Albanese est une illustratrice née dans l'ouest de New York actuellement basée à Rochester, New York. Leur style rappelle les illustrations éditoriales des années 50 et 60 mais avec une pointe de modernité ; s'inspirant des contre-cultures nées autour du reggae, de la soul, du punk et de l'androgynie. Par-dessus tout, leur travail est axé sur les personnes, utilisant des couleurs et des lignes pour exprimer l'importance de chaque personnage dans différents scénarios et contextes. Tout au long de leur carrière primée, ils ont été commandés et publiés par des clients internationaux dans les domaines de l'illustration de l'éditorial, de la publicité, de la conception de produits, etc. Marella est originaire d'une petite ville agricole de l'ouest rural de New York et a déménagé à Brooklyn pour poursuivre sa carrière artistique après avoir obtenu son diplôme du Fashion Institute of Technology avec un BFA en illustration.
Récompenses
- Society of Illustrators 62
- AOI World Illustration Awards 2021
- Creative Quarterly 60
- 3×3 No. 17 Merit Award
- Packaging Strategies Magazine
- American Illustration Archive Collection 39, 40
- American Illustration Annual
Marella Moon Albanese sous les projecteurs
Marella Moon Albanese
Illustrer l’avenir
Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.
Vos pronoms
Ils/elles
Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je m’identifie comme non binaire. J’ai aussi été élevé assez pauvre, donc les problèmes de la classe ouvrière sont très importants pour moi
Où est la maison ?
Une petite ville de l’ouest de New York.
Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Je pense que mon style est un mélange d’illustration moderne et classique.
Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Je pense voir un groupe que j’aime vraiment et danser mon petit coeur
Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
L’humanité et ce qui va avec. Je suis vraiment un grand fan de l’idée que nous avons tous des défauts et des choses distinctes qui nous tiennent à cœur et qui font de nous des individus.
Quelles techniques utilisez-vous ?
Dans une grande partie de mon travail, j’utilise des personnes que j’ai esquissées de la vie comme références. Je dessine beaucoup de gens, j’aime donc parcourir mon carnet de croquis et voir s’il y a des “personnages” qui m’attirent pour une véritable illustration.
Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
J’ai du mal à faire une pièce qui ne contient même pas un peu de moi et de mon histoire. Je suis un peu narcissique quand il s’agit de mon travail, car il est en grande partie basé sur ma vie et sur des choses qui me tiennent à cœur.
Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Je pense que oui. J’aime penser que c’est l’humanité dans mon travail.
Pour quoi voulez-vous être connu ?
J’avais très peur qu’on ne se souvienne pas de moi quand je suis parti, mais je pense vraiment que ça irait si l’une de mes pièces était même considérée comme l’illustration préférée de quelqu’un à l’avenir.
Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Quand le client choisit mon croquis préféré
Quel est votre concert de rêve ?
Je pense qu’une couverture de film Criterion ou un livre Folio
Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Juste chez moi avec une bonne playlist en arrière-plan
Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Beaucoup! Quand j’ai commencé, j’étais énormément inspiré par des artistes comme Ralph Steadman et je travaillais presque exclusivement à l’encre, mais après avoir trouvé mon créneau, je dirais que mon travail est complètement différent.
Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie ?
Je pense que lorsque vous travaillez pour un client, parfois, vous pouvez vous laisser emporter par faire ce que vous voulez et en avoir marre quand ce n’est pas ce que le client veut. C’est également difficile lorsqu’un client veut des changements tard dans le processus.
En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
Incroyablement ! J’adore me vanter auprès de ma famille que je peux gagner ma vie en faisant ce que j’aime après que certains d’entre eux m’aient dit que ce serait impossible.
Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mon chien. Il me tient compagnie et m’aide à me lever et à marcher si je passe trop de temps à travailler
Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Je fais beaucoup d’autoportraits comme forme de thérapie. Je pense que tous sont très significatifs pour moi. Cependant, un projet d’un client qui a été significatif était probablement celui que j’ai fait récemment sur les soins d’affirmation de genre dans le nord de l’État de New York, car cela m’a en fait aidé à trouver les soins que je recherchais personnellement.
Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Plus que tout, les sous-cultures qui ont surgi autour du reggae, de la soul, du punk et de l’androgynie, ainsi que de l’art des années 50 et 60.
Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Que j’avais raison.
Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Vous pouvez parfois raconter toute une histoire dans une seule illustration ! Il y a une raison pour laquelle tant de gens sont des « apprenants visuels ».