Andrea Ucini

Andrea Ucini

(He/Him) • Hundested, Denmark

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Biographie

Andrea Ucini est un illustrateur autodidacte, né et élevé en Italie et vivant actuellement dans la campagne de Hundested, au Danemark. Inspiré par les contrastes et les conflits dans les arts, la littérature et la politique - ainsi que dans la vie quotidienne - Ucini aborde différents points de vue avec une pointe d'humour. Ucini est toujours à la recherche de nouvelles combinaisons et de points de retournement, attirant (et, espérons-le, changeant) l'attention ou la façon de penser de ses spectateurs, avec des effets artistiques limités. Son expression visuelle est pure, voire minimaliste, et cherche toujours à transformer des concepts complexes en solutions visuelles fortes.

Quelques clients


The New York Times, The Economist, The Guardian, Oprah Magazine, Rolling Stones Magazine, The Washington Post, The Boston Globe, Wall Street Journal, The Sunday Time, The Time, Bentley Magazine, Travel & Leisure, Chicago Booth Review, Entrepreneur, Foreign Policy, The Guardian Weekly, Advertising Age, Dow Jones, Arte Magazine, University of Miami Medicine, Barron´s Magazine, Boston University, Handelsblatt, Chronicle of Higher Education, The National, Museum of Selfies, Calgary Theater, Mosaic Science, Reckitt Banckiser, Havas Milano, Desert Companion, LeMonde, UCLA Magazine, Montecristo Magazine, Nexus Magazine, Zetland, Einaudi, Obelisco Edition, Finans Magazine, Interni Magazine, Kiplinger, MIT, Zahori Books, Cell Magazine, Stanford University, 5ASH, Onward Magazine, 5280 Magazine, Action Patrimonie, BHF, Shopify, Calibre Magazine, Capital Magazine, Cassette Type, Millie Magazine, Meredith, Contently Job, Corriere della Sera, Dot Editorial, Europa Editorial, Endpoint, Helisyum, Folkeskolen Magazine, Foreign Policy, Il Foglio, L´Express France, LDS Living,, Magnolia Journal, Mind Magazine, Mother Jones, Newcastle University, Ohio Magazine, On Being, Outside Magazine, Brandeis Magazine, Cinema du Parc, Durham University, HEC Stories France, Rankin Books, TAKT, Die Zeit, Philosophie Magazine, Politiken, Cristianity Today Magazine, Sette7, Springer Nature, Berkeley Law Magazine, The Foundry, The Journal, The Pharmaceutical Journal, Quarto Group, Tuft Dental, University of New Hampshire, Virginia Tech, Weekend Avisen, Iscene Magazine, Wortees, The Wire, Wharton Magazine, The Markup, Texas Observer, Tempus Corporate, Rotary Magazine, Nuvo Magazine, ItalGas, New Scientist, Bompiani, Crain Magazine, Dartmouth Alumni, Carey Business, Penta Magazine, Edizioni Europa, and more…

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Andrea Ucini

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
C’était quand j’avais 6 ans. J’aimais dessiner des chaises. Je ne sais pas pourquoi mais il y avait quelque chose de spécial à propos des chaises. J’ai dessiné toutes les chaises que j’ai vues. Le dessin était une pure détente.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Je pense que mon art a été grandement influencé par la musique. Je me souviens qu’en jouant du piano, je pensais à ce que ce serait si la chanson était un dessin.
J’ai commencé à dessiner ce que la musique me suggérait. Aujourd’hui la musique est devenue la métaphore de mon langage artistique.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Une chaise et je l’ai malheureusement jetée !

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
Honnêtement, j’ai toujours imaginé devenir pianiste ou quelque chose qui avait à voir avec la musique jusqu’à il y a quelques années. Je suis diplômé en piano classique et composition musicale à l’Académie Musicale de Florence.
J’ai déménagé au Danemark il y a quelques années et ma passion pour le design et la couleur est revenue. Parce que le temps est principalement gris ici au Danemark, j’avais besoin de couleur plus que de son.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Pas de dessin. Je suis autodidacte.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
L’inspiration vient de tout ce qui me frappe. Il n’y a rien de spécifique. Cela dépend du moment, de la situation, de l’humeur. À son essence, cependant, se trouve un sens critique du monde dans lequel nous vivons. Disons que la mélancolie m’inspire plus que la joie.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
C’est comme faire passer de l’eau d’un état gazeux à un état solide, ce qui donne de la glace.
Fondamentalement, les idées sont abstraites, non tangibles, sauf dans l’œil de l’esprit. Trouver des moyens de figer une idée et de la rendre visible dans le monde réel est ce que j’aime dans le processus.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Pas un, en particulier. J’aime l’esprit créatif de Chrisoph Niemann, le style de Gary Taxali, les textures d’Edel Rodriguez, le minimalisme de Nora Bar, l’ambiance d’Emiliano Ponzi, l’humour de Brian Rea. J’essaie de les tenir près de moi tout en parlant avec ma propre voix, ce qui est parfois difficile.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je trouverais une autre façon de créer de l’art.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
N’importe quel endroit serait bien tant qu’il y a du silence et personne autour de moi. La musique serait ma seule compagnie.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
J’essaie de trouver des métaphores qui reflètent la vie de tous les jours. Ensuite, j’ajoute une petite tromperie pour que le contenu d’une illustration ne soit pas immédiatement compris.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense que l’illustration attire de plus en plus de monde.
L’illustration peut avoir un impact très fort. C’est une façon rapide et intelligente de décrire ce qui se passe à notre époque.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
Je pense que l’art est le mélange parfait d’intelligence, de naïveté et de sénilité. Le monde a besoin que ces choses changent et deviennent plus belles. Tout tourne autour de l’argent aujourd’hui. L’art non.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
J’ai trois emplois, mais je suis heureux d’apporter une contribution avec mon art. J’espère me tromper, mais je pense que dans cent ans, l’art sera considéré comme révolutionnaire : une forme de propagande. C’est arrivé dans le passé.
Les idéaux éthiques et moraux seront envahis par une soif inutile de pouvoir. Quelque chose de très important sera perdu. Il va falloir repenser l’art. Heureusement, l’art aura encore une autre Renaissance.

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