Jojo Ensslin

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
J’ai dû réaliser que j’allais être illustratrice quand j’étais petite. Mon image de travailler dans n’importe quelle profession était, pour moi, la pensée de faire la même chose tous les jours pour le reste de ma vie. Cette pensée était effrayante. J’ai toujours aimé dessiner, bricoler, créer et faire des films. Il était clair pour moi que j’aurais besoin de travailler comme illustrateur.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
J’ai été influencé par les livres, les bandes dessinées, les films, la musique, les dessins animés et mon grand frère.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
Cela dépend de la façon dont vous définissez « première » et « illustration ». Il y avait beaucoup de dessins, de collages et de figurines d’argile dont j’étais fier, mais la première fois que quelqu’un, en dehors de ma famille, a demandé à avoir un dessin d’un chat que j’ai griffonné, c’était pendant les cours. J’avais douze ans et une fille qui me plaisait voulait ce dessin. Quand je le lui ai donné, elle m’a demandé de le signer. Je ne l’ai plus, et je doute qu’elle ait le dessin non plus, mais nous sommes devenus de très bons amis.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
Pendant mes études, je voulais devenir cinéaste. J’ai fait des courts métrages et des clips musicaux. Pour mon diplôme, j’ai réalisé un court métrage de 45 minutes, tourné en 16mm, en décors naturels en France. J’ai travaillé sur des plateaux de tournage de films d’étudiants et de longs métrages. Mais pour gagner de l’argent, j’ai travaillé en freelance dans un service graphique, où j’ai tout fait, du nettoyage de centaines de photos de produits à l’illustration pour les clients de l’entreprise.
J’ai commencé par l’illustration vectorielle, l’animation flash et les gravures sur bois. À la fin de mes études, j’ai réalisé que je pouvais gagner de l’argent avec l’illustration. Et même si j’aime toujours le cinéma, c’est une forme d’art qui dépend des ressources, des gens et du temps. Je préfère l’indépendance que permet l’illustration.
Depuis quelques années, j’enseigne l’animation et le cinéma à l’université ici à Düsseldorf. Je suppose que, de cette façon, je fais quelque chose en dehors de l’illustration.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
J’ai étudié trois semestres d’histoire de l’art, puis de communication visuelle.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
L’inspiration vient de partout; surtout la musique.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
C’est un amour des formes et des couleurs; simplification et abstraction. Il s’agit d’avoir une sorte de vision naïve des choses. Mes enfants aident beaucoup à maintenir cela en vie.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Non, il y a tellement de grands illustrateurs. Je suppose que c’est le point de vue des illustrateurs que j’aime le plus dans n’importe quel travail.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Océanographie ou jardinage. Construire des planches de surf en bois est une autre idée. Il est difficile d’imaginer ne pas faire quelque chose de créatif sous une forme ou une autre. Je serais un bon professeur, je suppose. J’aime aussi cuisiner. Je pourrais imaginer construire un food truck pour fournir de la bonne nourriture aux surfeurs affamés.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Oui, je me souviens de ma première série d’aquarelles. C’étaient de petits blocs dans une boîte en métal avec Dingo et Mickey imprimés sur la boîte. Et même si certains avaient une odeur assez intéressante, ils avaient tous un goût assez mauvais.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Mes méthodes préférées sont l’impression sur bois et l’illustration vectorielle. J’aime aussi créer de l’animation 2D, dans mon lieu de prédilection : mon atelier.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
J’essaie de donner des indices et des indices pour déclencher des associations. Et la plupart du temps, très honnêtement, il n’y a pas grand-chose à comprendre.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
J’ai l’impression, qu’il y a une prise de conscience croissante de l’illustration ces dernières années. Mais je vis aussi dans une bulle. Beaucoup de gens ne comprennent pas ce que je fais.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
L’art enrichit la vie. Et l’art peut exprimer des choses que les mots ne peuvent pas. Il peut transporter des informations complexes très rapidement. Cela peut nous aider à comprendre les autres et ce qu’ils ressentent.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Je ne pense pas que la vie d’illustrateur était meilleure il y a cent ans. J’ai l’impression qu’aujourd’hui, plus de gens peuvent gagner leur vie en tant qu’illustrateurs qu’il y a 50 ans. Je crois aussi que le travail créatif sera toujours nécessaire. S’il vous plaît, redemandez-moi dans cent ans.