Miguel Monkc

Miguel Monkc

(He/Him) • Valencia, Spain

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Biographie

Miguel Monkc, originaire de Cuba, a obtenu son diplôme en communication visuelle à l'Institut supérieur de design de La Havane (2010-2015) où il a également travaillé comme professeur de design. En 2020, il a obtenu son master à Valence, en Espagne, où il vit et travaille actuellement en tant qu'illustrateur, graphiste et directeur artistique. Depuis qu'il est enfant, l'une de ses plus grandes passions est le dessin. Son travail artistique et de conception a été très tôt influencé par le mouvement graphique de l'école Bauhaus (1919-1933) et l'école polonaise de conception d'affiches (1950). Miguel travaille à la fois en analogique et en numérique, combinant l'estampage traditionnel avec des crayons de couleur, du fusain, de l'aquarelle, des acryliques, des pastels, des encres et toutes sortes de feutres. Il crée des illustrations conceptuelles et commerciales, des logos, des cartes, des cadeaux animés, des illustrations de spots, des couvertures et des affiches pour des agences de publicité, des magasins, des journaux, des magazines, des publications, des festivals d'art, de musique, de cinéma et de théâtre, des restaurants et des studios de design. Ses travaux ont été publiés dans le New York Times (USA), les magazines Nature (UK), Dwell (USA), Gràffica (Espagne), Fast Company (USA), Mr. Porter Post (UK) & Shopify (USA).

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Quelques clients


The New York Times (USA), Nature (UK), Dwell Magazine (USA), Fast Company (USA), American Way Magazine (USA), Gràffica Info (Spain), Shopify (USA), Sarasota Magazine (USA), Convenience Store News (Canada), Cottage Live Magazine (Canada), Consumer Report (USA), Montecristo Magazine (Canada) and Mr. Porter Journal (UK)

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Récompenses


  • 2021 // Winner, Communication Arts 62nd Illustration Annal.
  • 2020 // Winner, Bonze Trophy Bowery Awards 2020, Design and Illustration category, NYC.
  • 2020 // Finalist, 2020 Bolonia Children’s Book Fair Illustration Wall.
  • 2019 // Winner, Merit Award, Hiii Illustration 2019, China.
  • 2019 // Finalist, 10th Iberoamérica Ilustra Book, Guadalajara, Mexico.
  • 2019 // Winner, 3rd place at the Brightness Magazine Illustration Awards, editorial category, Teheran, Iran.
  • 2018 // Winner, 1st place at the Saint Lazarus Poster Competition by CartelOn, Havana, Cuba.
  • 2018 // Winner, 1st place at the National Contest of Posters of the Cuban Association of United Nations, (ACNU), Havana, Cuba.
  • 2017 // Winner, 1st place at the Guernica 80 Years Poster Competition by CartelOn, Havana, Cuba.
  • 2017 // Finalist, 3rd International Poster Biennale, Lublin, Poland.

Miguel Monkc

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
J’ai passé 5 ans à étudier le graphisme à La Havane de 2010 à 2015, et pendant ces années, il ne m’est jamais venu à l’esprit de devenir illustratrice. En fait, ce que j’aimais faire à cette époque, c’était concevoir et travailler avec la typographie. Bien que mon projet de diplôme et supposée tentative de spécialisation ait été typographique, j’ai toujours emporté partout où j’allais un cahier où je faisais des dessins et des croquis de choses qui m’intriguaient ou qui m’inquiétaient simplement de mon environnement. Sans m’en rendre compte, ces premiers dessins sont devenus mes premières illustrations.
Ce n’est qu’en 2016, que j’ai eu mon premier client exclusivement pour travailler comme illustrateur. C’était la première fois que je me voyais illustrer tout un magazine d’information. Après cette expérience, j’ai reçu des appels de journalistes indépendants et de journaux numériques exceptionnels. Cette année-là, j’ai su que ce que je voulais faire dans ma vie était d’illustrer.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Je me souviens du premier impact graphique massif. C’est lors d’un festival dédié à l’école polonaise de graphisme que je suis tombée amoureuse de l’illustration et de l’affiche. J’ai adoré le travail d’Henryk Tomaszewski et de Jan Lenica.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
C’est une affiche que j’ai faite pendant ma deuxième année à l’université. La tâche consistait à reconcevoir une affiche classique à partir d’une série d’œuvres de l’école cubaine de conception d’affiches. J’ai choisi Fraise et Chocolat « Fresa y Chocolate », un film de 1993 réalisé par Tomás Gutierrez Alea (Titón). Malheureusement, je n’ai pas le croquis ou le résultat final de l’œuvre, mais je me souviens clairement du concept visuel.
L’affiche montrait deux types de chaussures différents qui se joignaient dans une poignée de main à travers leurs lacets. L’une des chaussures faisait référence au machisme et au communisme et l’autre à la liberté et à la diversité sexuelle.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
J’ai choisi l’illustration non seulement parce qu’elle calme mon anxiété et éloigne mes démons, mais aussi parce que je n’étais pas douée pour faire autre chose. J’ai eu la chance grâce à mon père d’essayer le métier de tapissier, une entreprise familiale qui a existé tout au long de mon enfance. Bien que j’aie beaucoup appris en utilisant des outils lourds et en cousant, je savais finalement que le rembourrage n’était pas pour moi.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Mes impulsions d’idées viennent principalement du monde de l’actualité et des événements. Les questions environnementales ou l’injustice humaine activent ma créativité. Tout ce qui est lié à la politique m’inspire à faire des choses pour essayer d’inverser des situations sociales. La relation sujet-technologie est une autre question qui me plaît. De nombreux aspects de la vie changent constamment, ce qui m’inquiète. L’un d’eux, par exemple, est que l’affection humaine n’est presque pas vécue directement par les autres mais à travers l’écran.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Pour commencer, je fais des petits croquis plus petits que mon pouce, puis si j’aime vraiment l’un d’entre eux je le dessine au crayon graphite sur du papier un peu plus gros. Je scanne le croquis puis je travaille dessus numériquement.

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Je serais très heureux de faire n’importe quoi dans une librairie. La vérité est que les librairies sont pour moi l’un des endroits les plus intrigants et les plus inspirants après les jardins et les forêts.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense que l’illustration attire beaucoup l’attention de divers publics qui aiment la lecture, la musique, les films, la science, la cuisine et bien d’autres choses. Des jeunes aux vieux. Nous couvrons des espaces pour tous les types de publics, et c’est ce qui rend l’illustration si spéciale. Dans de nombreux espaces où l’illustration était absente, elle joue aujourd’hui un rôle principal ; comme les banques, les cabinets d’avocats, les campagnes présidentielles et même les institutions religieuses pour ne citer que quelques exemples.
Je crois aussi qu’au fil du temps, l’illustration a et continue de gagner sa place dans le goût et les besoins des nouvelles entreprises. Avant, par exemple, l’illustration n’était pas une spécialité dans les universités. C’est maintenant. Les universités et les écoles de design agissent en fonction des besoins de l’industrie. Cela vous donne un exemple de l’endroit où l’illustration est maintenant et où dans le passé.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
C’est important parce que l’illustration a le pouvoir et l’astuce de changer les situations, les faits et les opinions, de former des valeurs et de nous dire quand quelque chose ne va pas. Le monde bouge et agit selon les opinions. Nos actions en dépendent. C’est important parce que c’est simplement utile et non sans valeur.

Si vous pouviez regarder 100 ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un artiste était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Je suis sûr que nous avons un meilleur endroit sur terre pour être illustrateurs maintenant. Dans le passé, les jeunes n’avaient pas la possibilité de travailler comme illustrateurs. Bien que l’avenir soit difficile à prédire, je peux dire que dans dix ans, nous ne ferons peut-être même plus d’illustrations de la même manière que nous le faisons aujourd’hui, mais l’illustration existera toujours comme le moyen le plus intelligent d’exprimer des idées.

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