Leonard Beard

Leonard Beard

(He/Him) • Vilanant, Spain

Engagez-moi

Biographie

Originaire d'Angleterre, Leonard Beard travaille désormais dans un studio situé dans un petit village du nord-est de l'Espagne. Avec un mélange unique d'ironie britannique et d'esprit méditerranéen, le style personnel de Beard a mûri après des années de perfectionnement de son art. Ses illustrations éditoriales sont recherchées pour leurs éléments graphiques forts et les messages puissants qu'elles véhiculent. Son travail est présenté dans des journaux et des magazines du monde entier.

Read more

Quelques clients


Guardian Weekend Magazine, The Wall Street Journal, The Commercial Observer, El Periódico de Catalunya, Dominical, Courrier International, Dallas magazine, Atlanta magazine, Northeastern Lawyers magazine, PME magazine, Arnold, IESEinsight magazine, Quaderns Crema, Acantilado, Sembra Libres, Ara Llibres, Blackie Books, Editorial Cruïlla, Librooks

Read more

Leonard Beard

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
Oui, je m’en souviens très bien. J’avais seize ans. Mon rêve fou à l’époque était de vivre à la campagne et de passer toute la journée à peindre et à dessiner. J’imaginais en vivre, ce qui s’est produit plusieurs années plus tard.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
J’ai été influencé par un mélange de littérature, de cinéma, de musique, de sculpture et de peinture. Des créateurs comme Mark Twain, Jack London, Truffaut, Pink Floyd, Van Gogh, Gauguin, Giacometti, Miró, Bacon et Hopper ont tous eu un impact. La liste continue.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
C’était une peinture à l’huile sur toile représentant une vue de la ville la nuit. Je l’ai peint depuis le balcon de mes parents à Barcelone. C’était la première œuvre que j’ai signée et je l’ai toujours. J’avais dix-sept ans.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
Étant peintre, l’illustration me vient naturellement. C’est comme un poisson qui sait nager. L’illustration m’a choisi, pour être précis.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
Je suis un illustrateur autodidacte.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
Travail Travail travail. Des milliers de dessins. C’est mon secret.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Le processus magique et inexplicable de donner une forme physique à une idée.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
J’ai beaucoup d’illustrateurs préférés et beaucoup de styles et d’époques différents que j’aime. Récemment, j’ai découvert un extraordinaire peintre afro-américain, Horace Pippin (1888-1946).

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Absolument rien d’autre.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Oui, pour mon treizième anniversaire, on m’a offert une boîte en bois de peintures à l’huile et de pinceaux.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
Je n’aime pas beaucoup les méthodes. J’aime aborder chaque œuvre comme une nouvelle aventure. C’est aussi un moyen de découvrir de nouvelles compétences et de conserver la capacité de se surprendre. Si je voyage et travaille sur place, je peux m’adapter à différents endroits et conditions météorologiques.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Je ne pense pas qu’il y ait des indices particuliers pour comprendre mon travail. J’essaie d’être aussi propre et direct que possible dans une vision poétique. Mon idée est que l’image et le concept doivent se mélanger de manière harmonieuse et attrayante.

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Je pense que l’illustration est devenue très populaire et assez visible de nos jours. Peut-être serait-il intéressant d’avoir une plus grande offre d’expositions en galerie d’illustrateurs connus. J’aimerais voir une augmentation de la présence de l’illustration dans les collections d’art des musées similaire à ce qui s’est passé avec la photographie au cours des dernières décennies.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
J’aime l’art. Rendons-le agréable au monde.

Si vous pouviez regarder cent ans en arrière ou en avant, pensez-vous que la vie d’un illustrateur était ou sera meilleure qu’aujourd’hui ?
Je ne peux qu’imaginer comment la vie aurait été il y a cent ans. Je crois que les conditions de vie étaient pires qu’elles ne le sont aujourd’hui et pas seulement pour les illustrateurs.
D’un autre côté, cela aurait pu être une période créative passionnante comme aucune autre. Il est plus difficile de dire comment ce sera dans cent ans. Peut-être que les êtres humains vivront dans une société complètement robotisée, et nous verrons aussi des illustrateurs robotiques.

Illustrer l’avenir

Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.

Découvrez tous nos artistes
Styles
Artistes