Biographie Interview
Avec plus de 20 ans d'expérience en tant qu'illustrateur, Gary Neill est connu pour créer des illustrations conceptuellement audacieuses et vibrantes, parfois nerveuses, parfois ludiques. L'artiste anglais commence toujours par des dessins : des métaphores dessinées qui explorent des significations en juxtaposant différents éléments visuels. Il utilise ensuite des imprimés, des photocopies, des icônes, des caractères et des matériaux trouvés qu'il collage ensemble pour créer une illustration. Ses illustrations éditoriales et ses gifs se retrouvent dans des journaux et des magazines du monde entier.
Quelques clients
The Economist, The Guardian, The New York Times, BusinessWeek, The Nation, Entrepreneur Magazine, Money Magazine, Fortune, The Times, Investment Advisor, Four Four Two, Variety Magazine, PC World Magazine, Pacific Standard, New Scientist, Nature Magazine, The Big Issue Magazine, Lexpert Magazine,
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Gary Neill
Illustrer l’avenir
Nous travaillons avec les créatifs les plus brillants et les plus visionnaires du monde pour donner vie aux concepts les plus audacieux.
Vos pronoms
Il/Lui
Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Non.
Où est la maison ?
Beau et débraillé Hastings en Angleterre.
Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Des idées fortes, simples, illustrées dans un style graphique vibrant.
Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ?
Famille, amis, football, nourriture.
Quels thèmes aimez-vous explorer dans vos illustrations ?
Des juxtapositions visuelles et des idées surprenantes.
Quelles techniques utilisez-vous ?
Penser dans un carnet de croquis et faire avec tout ce que je peux trouver, le tout bricolé à l’aide de Photoshop.
Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Pas trop, mon travail consiste à communiquer l’essence d’un article et non l’essence de moi.
Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
Des idées fortes et simples.
Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Tout et n’importe quoi. J’aime ce que je fais et il n’y a pas de mauvais brief ou projet dans ma tête.
Quel est votre concert de rêve ?
Cette saison, je dois illustrer le fanzine « United we stand ». En tant que fan de Man Utd depuis toujours, c’est assez terrifiant / excitant.
Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Mooching avec des dessins dans un carnet de croquis quelque part qui est loin d’un ordinateur comme un café, un pub, la plage, une voiture ou un bain.
Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Ce n’est pas vraiment le cas, regardez mon travail d’il y a vingt ans et c’est globalement similaire au sens visuel. Les idées sont quand même bien meilleures !
Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Veiller à ce que je reste pertinent, enthousiaste et inspiré.
En quoi le fait d’être illustrateur a-t-il changé votre vie ?
La liberté d’être illustratrice m’a permis de voir mes enfants grandir à chaque étape, ce qui a été inestimable.
Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Carnets de croquis faits maison.
Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Une série d’animations sur la destruction de la forêt tropicale, les gaz fossiles et les défenseurs de l’environnement.
Qu’est-ce qui influence ou inspire votre art ?
Hockney, Schwitters, Rauschenberg, Gill . . . Bob pas Eric, Warhol, couleur, musique, textures, juxtapositions et idées bizarres.
Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Essayez d’être un peu plus confiant tout en étant un peu moins arrogant.
Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ?
Absolument !