Myles Hi

Biographie

Myles Rowe, artistiquement connu sous le nom de Myles Hi, est un illustrateur/animateur 2D de Detroit, MI aux États-Unis. Son œuvre ressemble à l'utilisation d'un stylo à encre fine d'archivage, au-dessus de couleurs amicales et opaques. Myles fonde la conception de ses personnages sur son propre style de vie et sur ceux qui l'entourent. Étant originaire de ce qui pourrait être la "ville la plus noire d'Amérique", ses concepts sont souvent inspirés de ses expériences en tant que père noir dans un environnement urbain. Vous verrez couramment les thèmes de la parentalité, du sport, de la musique, de la mode, de la technologie et de la société satirique dans son travail. Une œuvre d'art de Myles peut être constituée de grands décors urbains détaillés remplis de personnages noirs et bruns, disposés à l'aide de techniques de dessin en perspective à un, deux et trois points. Il aime donner l'impression que son travail 2D a une impression de profondeur spatiale.

Quelques clients


Hulu

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Career Milestones


Lead animator on Hulu’s “Your Attention Please” / Signing with Anna Goodson Illustration Agency :)

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Myles Hi

Vos pronoms
Il/Lui

Comment définissez-vous votre identité ? Vous identifiez-vous à (ou défendez-vous) des communautés marginalisées ?
Je m’identifie comme un homme noir américain hétérosexuel. Je m’identifie à la communauté noire américaine et aux communautés noires du monde entier. Je défends les communautés latinos et afro-latinos, car je vis et partage ma vie avec elles, et nous partageons des luttes similaires. Je défends les communautés LBGQT+ parce que l’amour c’est l’amour. Je m’identifie et je défends les propriétaires de petites entreprises, la main-d’œuvre, la communauté artistique, car ce sont ces personnes qui ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui.

Où est la maison ?
Ma maison d’origine est Detroit, MI. La maison que j’ai faite avec ma famille est à Upland, en Californie.

Décrivez votre style d’illustration en une phrase
Je choisis généralement des pièces de style de vie urbain humoristiques aux couleurs vives et audacieuses.

Qu’est-ce qui allume votre âme en feu ? Apprendre de nouvelles techniques créatives.
Chaque fois que j’apprends quelque chose de nouveau, j’ai l’impression de « monter en niveau ».

Quels thèmes aimez-vous explorer ?
La relation de la société à la technologie et à la culture pop, les humains dans leur environnement urbain, les relations entre les membres de la famille, la satire de la religion, de la politique et des droits civils.

Quelles techniques utilisez-vous ?
La plupart du temps, je travaille numériquement, simulant un stylo à encre d’archivage fin et une combinaison de couleurs unies. Pour avoir des idées rapides lorsque je suis loin de l’ordinateur, je vais dessiner sur un bloc-notes avec un stylo à encre.

Quelle part de vous-même et de votre propre histoire pouvons-nous voir dans votre travail ?
Mon travail est constamment noyé dans mes propres goûts et préférences – plein de clins d’œil à mes technologies préférées, mes expériences en tant que père, ma vie d’artiste numérique, mes expériences passées dans différents domaines de la créativité.

Y a-t-il un fil conducteur dans votre travail créatif ?
J’utilise systématiquement 5 couleurs de l’arc-en-ciel – rouge, jaune, vert, bleu, violet. J’utilise également les mêmes bruns et bronzages pour la peau. Vous verrez presque toujours les mêmes couleurs dans toutes mes pièces, parfois éclaircies ou assombries à des fins d’ombrage.

Pour quoi voulez-vous être connu ?
Avant, je voulais être connu comme un grand musicien. Mais maintenant, je ne veux pas être connu plus que mes œuvres d’art. Je rêve de pouvoir avoir un monstre, un niveau Mickey Mouse, un personnage emblématique ou un ensemble de personnages que j’ai créé et qui est adoré par le monde. Mais je veux quand même pouvoir aller dans des endroits comme l’épicerie sereinement, largement méconnus.

Quels sont les projets qui vous passionnent le plus ?
Les projets où je peux inclure des blagues et me moquer des choses sont ceux qui m’excitent le plus.

Quel est votre concert de rêve ?
Mon travail de rêve est de créer ma propre série animée avec un grand réseau de télévision.

Où, quand et comment créez-vous le mieux ?
Je crée mieux tard le soir, dans le confort de mon propre salon. De temps en temps, je lance une comédie pour me tenir compagnie.

Comment votre style a-t-il évolué depuis vos débuts ?
Au départ, j’avais un style très rugueux et énervé, sommaire. Maintenant, j’aime à penser que c’est beaucoup plus propre et accueillant.

Que trouvez-vous le plus difficile dans votre pratique ou dans l’industrie de l’illustration ?
Ne laisser aucun « espace blanc » dans mes œuvres ! Une grande partie du temps consacré à mon travail consiste à examiner chaque domaine, à décider comment le remplir avec un détail réfléchi.

Comment le fait d’être illustratrice a changé votre vie ?
Cela m’a permis de créer des projets qui résonnent vraiment avec les gens, de raconter des histoires avec plus de détails et d’étendre mon imagination à des endroits que je n’aurais pas pu atteindre autrement. Cela m’a aidé à créer des spectacles en direct pour que les gens puissent en profiter, fabriquer des jouets ! C’était une expérience super cool. Cela m’a permis de me nourrir moi et ma famille.

Citez un outil dont vous ne pouvez pas vous passer !
Mon ordinateur!! Je l’utilise tous les jours, il a mon logiciel de dessin, mes albums de dessin, mon logiciel d’animation, etc.

Parlez-nous d’un projet sur lequel vous avez travaillé et qui a eu du sens pour vous en tant qu’artiste.
Une fois, j’ai mené un projet d’animation où je devais animer un biologiste maritime noir américain. Le but général du projet était de montrer des Noirs prospères dans des industries dans lesquelles ils ne sont pas toujours vus. C’était significatif pour moi pour plusieurs raisons. Premièrement, c’était vraiment excitant de faire partie de quelque chose qui ressemblait à une « première fois ». Il y a une énorme hypothèse au sein de la communauté noire, et aussi en dehors de notre communauté, que nous n’aimons pas tous trop être dans des plans d’eau naturels. Il y a une légère vérité à cela pour diverses raisons, bien qu’exagérées. Donc, avant ce projet, je n’avais aucune idée de l’existence de biologistes maritimes noirs américains, ou peut-être devrais-je dire, je n’y ai jamais pensé. Deuxièmement, c’était un énorme projet d’histoire des Noirs à diffuser sur Hulu, donc c’était la première fois que j’étais reconnu par une si grande entreprise. C’était bon d’être reconnu, éduqué, unifié et présenté dans un seul projet. Ce fut aussi un tournant pour moi en tant qu’artiste où je savais que je pouvais aussi réussir en tant qu’illustratrice et animatrice.

Quoi influence ou inspire votre art ?
La culture noire (américaine) est une énorme source d’inspiration pour mon travail. J’adore les différentes coiffures, les détails sur les vêtements, les bijoux et la mode. Certaines autres inspirations incluent la musique, les jeux et la technologie (moderne et vintage). J’aime aussi beaucoup dépeindre des gens qui pratiquent des sports extrêmes et des scènes avec un bon sens général de la communauté.

Que diriez-vous à votre jeune moi ?
Regarder tous ces dessins animés a porté ses fruits… mais ils ne les appellent plus des dessins animés, ils s’appellent simplement des « animations ».

Pourquoi pensez-vous que l’art parle plus fort que les mots ? C’est simple !
Je préfère voir un coucher de soleil de mes propres yeux plutôt que de le lire n’importe quel jour de la semaine.

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