Chris Madden

Chris Madden

(He/Him) • Manchester, UK

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Biographie

Chris Madden est un illustrateur éditorial et de style de vie originaire de Manchester, au Royaume-Uni. Il a obtenu un diplôme avec mention en illustration et communication visuelle en 2010 et a développé une forte passion pour la gravure traditionnelle. Il utilise des méthodes dérivées de son amour de la gravure pour créer des illustrations conceptuelles qui équilibrent des sujets assez lourds ou arides avec un sens de l'humour et une belle palette de couleurs. Le travail de Madden a été publié dans un large éventail de journaux et de magazines internationaux, et il a travaillé avec une sélection de marques connues.

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Quelques clients


Google, New York Observer, Quarto Group, Adweek, The Economist, Monocle Magazine, The Texas Observer, Cedars-Sinai Medical Center, The Lancet Neurology, The Guardian, The Southbank Centre, RyanAir, The Financial Times, Wired, The Times, Waitrose, Morrisons, Reader's Digest, The Hollywood Reporter

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Récompenses


  • John Burroughs Association Riverby Award 2019

Chris Madden

Pouvez-vous vous rappeler la première fois où vous avez réalisé que vous alliez devenir illustratrice ? Quelles ont été vos premières impressions ?
La réponse cliché qui est : aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours su que je voulais être une personne créative dans une certaine mesure. Je ne me souviens pas d’une époque où je n’avais pas un crayon à la main. Cependant, je n’ai vraiment réalisé que je pouvais être illustratrice que beaucoup plus tard dans la vie. Il n’y avait pas d’illustrateurs dans ma famille. Aucun des parents de mes amis n’était illustrateur et mon professeur d’art au lycée n’a pas vraiment essayé de le vendre comme une option de carrière.
À l’âge de 23 ans, je travaillais à plein temps derrière un bar, tout en dessinant à la maison et en concevant des t-shirts et des dépliants pour les groupes de mes amis. J’en avais marre de tout et je me suis donc spontanément inscrit dans une licence d’illustration.

Qui ou quoi a influencé votre art quand vous étiez jeune ?
Je me souviens avoir dessiné tout et n’importe quoi, bien que je copiais surtout des photographies d’animaux sauvages et de nature que je trouvais dans des livres et des magazines. Je passais des heures à rendre minutieusement un tigre du Bengale sur du papier bon marché avec n’importe quel outil de dessin dont je disposais. Quand je ne dessinais pas d’animaux, je copiais mes personnages préférés : Tom et Jerry, Calvin et Hobbes, Wile E. Coyote et Road Runner : tous les grands duos de la vie.

Vous souvenez-vous à quoi ressemblait votre première œuvre d’art ? L’avez-vous toujours ?
La toute première œuvre d’art que j’ai faite (ou qui existe sur disque) était à l’âge de trois ans. J’ai dessiné un Cadbury’s Creme Egg. C’est la meilleure chose que j’aie jamais dessinée. Je pense que ma mère l’a encore quelque part.

Pourquoi avez-vous choisi l’illustration comme travail de votre vie plutôt que, par exemple, le cinéma, le droit ou même la médecine ?
J’ai choisi l’illustration comme travail de ma vie car, à part ma famille et mes proches, c’est la seule chose qui m’a rendu heureux. J’ai eu de nombreux autres emplois au cours de ma vie, et beaucoup d’entre eux étaient très satisfaisants à l’époque, mais l’illustration est le seul qui m’a donné l’impression que je pourrais le faire pour le reste de mes jours.

Avez-vous étudié l’art à l’école ?
J’ai étudié l’art et le design au lycée mais n’avais aucune autre formation artistique jusqu’à ce que je m’inscrive à un diplôme d’illustration. Je regrette qu’il m’ait fallu si longtemps pour réaliser que je pouvais être un illustrateur professionnel, mais peut-être que sans ces années supplémentaires d’expérience de vie, je n’aurais peut-être pas la même motivation et le même dévouement qu’aujourd’hui.

D’où vient votre inspiration ? votre envie de faire de l’art ? Avez-vous une source pour vos idées ?
En tant qu’illustrateur éditorial, mon inspiration vient généralement du sujet de l’article que j’illustre. L’un de mes aspects préférés du travail éditorial consiste à rechercher des sujets très différents d’un jour à l’autre. À cet égard, il est très utile de jeter un large filet sur les sources d’inspiration, car vous ne savez jamais vraiment où le travail actuel vous mènera.
Mes sources d’inspiration vont des documentaires sur la faune, de la photographie de rue, de l’architecture, des affiches polonaises du milieu du siècle, de la nature, des films, des voyages, du design textile et de l’animation ; et c’est juste au-dessus de ma tête.

Comment décririez-vous le processus de création artistique ?
Je me décrirais comme un illustrateur conceptuel et éditorial. L’étape la plus importante dans la création de mon art est le concept. Je suis toujours plus heureux quand je peux transformer un objet ou une idée universellement reconnaissable en quelque chose de nouveau.
Je commence tout mon travail dans un carnet de croquis, gribouillant des vignettes et prenant des notes; essayer de combiner des idées et des images ensemble. Une fois que je me suis installé sur le concept, je fais un croquis très rapide – toujours petit mais plus gros que des vignettes – juste pour que je puisse avoir une meilleure idée de la composition et de l’échelle. À partir de là, je passe directement à la création de l’image finale. J’aime pouvoir jouer avec la forme et la couleur, etc., jusqu’à l’étape finale de l’illustration. Si je fais des brouillons très détaillés, je trouve que je me limite.
Quand il s’agit de faire l’œuvre finale, mon processus est toujours le même. La version rapide est la suivante : j’utilise un rouleau de gravure pour appliquer de l’encre noire sur du papier de copie bon marché, je découpe ensuite des formes dans le papier pour créer des éléments individuels de l’image et numérise ces formes dans Photoshop où je les « colle » ensemble et applique la couleur numériquement . Tous les détails ou textures plus fins sont dessinés à la main et importés dans Photoshop.

Avez-vous un illustrateur préféré ? Qu’est-ce que vous aimez dans le travail de cet illustrateur ?
Mon illustrateur préféré a toujours été Charley Harper. Son travail est magnifiquement intemporel et immédiatement reconnaissable. Même lorsque d’autres personnes essaient de l’imiter, leurs efforts ne se rapprochent pas.
Je suis absolument obsédé par le travail du graveur Norman Ackroyd. Ses aquatintes monochromes des côtes britanniques – des images apparemment simples – sont si sombres que je les regarde pendant des lustres. Un jour, j’espère accrocher un tirage original d’Ackroyd dans mon atelier. Je suis également obsédé par la photographie de Saul Leiter. Sa photographie de rue new-yorkaise des années 40 et 50 est incroyable. Ils capturent l’époque si parfaitement encore en quelque sorte toujours l’air actuel. Trop bon!

Si vous pouviez faire autre chose que créer de l’art, ce serait quoi ?
Biologiste marin, chef italien ou tout ce qui implique de travailler avec des chiens.

Vous souvenez-vous de votre premier ensemble de peintures, stylos ou marqueurs ?
Je ne me souviens pas vraiment d’articles spécifiques mais je sais que je n’ai jamais manqué de matériel à utiliser. Chaque Noël ou à chaque anniversaire, je recevais des fournitures d’art en cadeau de ma famille. Je ne me souviens pas les avoir demandés, mais mes parents étaient toujours très encourageants. Ils disaient à mes tantes et à mes oncles de m’apporter des choses que je pourrais utiliser pour dessiner. Pour être honnête, cela arrive encore à ce jour et j’ai 33 ans.

Avez-vous un fournisseur d’illustrateur préféré, une méthode préférée ou un endroit préféré, où vous aimez créer des œuvres d’art ?
J’aime la gravure traditionnelle, donc entre les travaux des clients, j’aime prendre du temps pour faire des impressions lino et monochromes. C’est un rythme complètement différent que de travailler à partir d’un brief éditorial. Je trouve cela assez thérapeutique. J’ai très rarement l’occasion d’en faire ces jours-ci depuis que je suis papa. J’ai un charmant petit studio à la maison qui était autrefois une chambre. Je crée tout mon travail sur mon bureau debout, entouré de livres et de plantes épineuses.

Si vous pouviez donner à un spectateur des indices pour comprendre votre art, que diriez-vous ?
Je dirais: « Tu y penses trop! »

Pensez-vous que l’illustration a l’œil du public ou la sensibilisation du public à ce domaine pourrait-elle être améliorée ?
Cela dépend vraiment du contexte. Les livres d’images semblent devenir de plus en plus populaires, ce qui est formidable. Je vois beaucoup plus d’illustrations utilisées récemment dans les campagnes internationales de publicité et de marketing. Cela ne peut que contribuer à alerter le public sur l’illustration dans son ensemble.

Je pense que l’illustration éditoriale est différente. Il est souvent négligé ou ignoré comme quelque chose de coloré dans le coin d’un journal. Quand je dis aux gens que je rencontre que je suis illustratrice, que je travaille pour des journaux et des magazines, la seule question que j’entends est : « Alors, tu dessines les dessins animés ? » Après ça, ce sont juste des regards vides.
J’ai l’impression que le grand public est beaucoup plus sensibilisé à l’illustration aujourd’hui dans son ensemble, même s’il y a encore du chemin à parcourir.

Pourquoi l’art est-il important pour vous ? Pourquoi cela pourrait-il être important pour le monde ?
Je pense que l’art est important pour moi pour la même raison que l’art est important pour n’importe qui : la vie est plus agréable avec de l’art. Quel que soit le style d’art que vous préférez, une œuvre d’art évoque un sentiment. Aussi conscient que vous soyez de ce sentiment, il se produit toujours.
À mon avis, l’art est simplement une chose dans laquelle quelqu’un met son temps, son énergie et son amour pour que les autres en fassent l’expérience. Peintures, photographies, livres, films, théâtre, street art, poterie, sculpture, poésie, tout le monde apprécie l’art de quelqu’un d’autre à un moment de sa vie, qu’il en soit conscient ou non.
J’ai réalisé une vidéo accélérée de mon processus de création d’images que vous pouvez voir ici : https://vimeo.com/180311123

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